JUEVES 27 DE ENERO

SYLVIE MARKS & HAL 9000 (LIVE) (B.Pitch Control. Berlín)
COCO CIELO (Click New wave)
MARIO CIELO (Click New Wave)

Por primera vez en Madrid, esta heroína del electro pop alemán. De formación musical clásica ha integrado desde los 80s numerosas bandas de synth pop en Alemania derivando luego en los 90s por su estadía en Berlín a la fascinación por los decks. Precursora de esa actitud femenina que ha guiado a personajes como Miss Kittin o Ellen Alien, Sylvie ha estado produciendo su propia música desde 1992 en infinidad de maxis en múltiples sellos como: Tan Jobi, Pias, Fax o Gigolo Records, pero colaborando con Hal 9000 es cuando ha facturado sus mejores discos. Del techno al electro y de vuelta a pop más explorador ha desarrollado un estilo personal lleno de vibraciones sensuales, oscuras y contemporáneas.

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Comienza la gira de presentación del nuevo disco de
NO MORE LIES

No More Lies enero '05

sábado 22 enero Alicante @ Stereo
domingo 23 enero Chipiona @ Antigua lonja pesquera
miércoles 26 enero Madrid @ Siroco
jueves 27 enero Zaragoza @ Arrebato
viernes 28 enero Basauri @ Centro Cívico Basozelai
sábado 29 enero Elorrio @ Ateneo

Una esperadísima gira maratoniana de No More Lies está a punto de empezar. Los tres de Sant Feliu de Guíxols, Costa Brava, darán a conocer durante estos próximos días cómo será "41º46.5'N 3º1.9'E", que saldrá a la calle el próximo 31 de enero tras ser grabado en los míticos estudios Engine de Chicago por el cantante y guitarrista, Santi García (cuyas producciones son bien reconocidas) y por Laurent Bichara . "41º46.5'N 3º1.9'E" es su segundo larga duración en sus diez años de carrera, diez años en los que llevan tocando.como una de las mejores bandas de punk nacional en conciertos demoledores no sólo en España, sino por toda Europa, desde Francia a Eslovenia o Polonia. La contundencia de sus directos ha hecho que siempre cuenten con fieles y entusiasmados seguidores. Si eres fan de Ramones, Leatherface, Hot Water Music, Fugazi o NRA, no puedes perderte la ocasión de verles en directo.


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PRESENTACIÓN DEL DVD "WARP VISION"

Jueves 27 de enero de 2005. 20:00 h. Ladinamo. Calle Mira el Sol, 2 (entre Ribera de Curtidores y Embajadores). Madrid Metro: Lavapiés / Embajadores / La Latina

Warp Vision: Un DVD recopilatorio con todos los videoclips que han hecho de Warp Records mucho más que una referencia básica en la música electrónica. Aportaciones históricas y antológicas a lo largo de estos 15 años de la flor y nata de los directores más vanguardistas, como Chris Cunningham, David Slade, Alex Rutterford y -sorpresa- el ínclito líder de Pulp, Jarvis Cocker, entre muchos otros.

Un total de 32 vídeos, entre los que se incluyen verdaderos clásicos contemporáneos como "Windowlicker" y "Come To Daddy" de Aphex Twin, "Come On My Selector" de Squarepusher, "Gantz Graf" de Autechre, "Itsu" de Plaid y "LFO" de LFO. Y, además, impresionantes vídeos inéditos de Aphex Twin y Jamie Lidell.

Incluye un mix-CD de regalo de más de 55 minutos de duración, con una sesión que recoge lo mejorcito de Warp. Luego te quejarás de que no te avisamos.

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Reggie Watts: telonero de The Pharcyde

Comparado por sus habilidades vocales con Al Green, Chris Cornell y Marvin Gayes, Reggie Watts se ha hecho un hueco en la poblada escena de la Costa Oeste, donde aparte de su destreza como beat box humano, también le hemos podido ver participando en jam sessions con gente como Soulive, Me'Shell NdegeOcello y Roy Hargrove. Actuará como telonero de The Pharcyde presentando su nuevo álbum Simplified, un trabajo que une new wave con música soul.

Debido a la presencia de Watts, los nuevos horarios de ambos conciertos son:

Madrid

Sala: Nova Copernico (Madrid)
Fecha: Sábado 22 de Enero de 2005
Horario: Apertura Puertas: 20:00, Reggie Watts: 21:00, Pharcyde: 22:00
Precio: 20 Euros (Anticipada); 23 Euros (Taquillas)
Puntos de Venta: Tick Tack Ticket ( 902 888 902/Establecimientos autorizados)

Barcelona

Sala: Apolo (Barcelona)
Fecha: Domingo 23 de Enero de 2005
Horario: Apertura Puertas: 19:00, Reggie Watts: 19:30, Pharcyde: 20:30
Precio: 20 Euros (Anticipada); 23 Euros (Taquillas)
Puntos de Venta: Tick Tack Ticket ( 902 888 902/Establecimientos autorizados)

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JUEVES 20 DE ENERO

DAKAR&GRINSER (Dj set. Fortina. Berlín)
+ Dj Scream (Low Club Madrid)

Son los músicos y deejays con más estilo, elegancia y personalidad de la escena electrónica. Mientras esperamos que vuelvan a darnos otra sorpresa con sus nuevas canciones bajo Fortina Records, uno de los más prestigiosos y transgresores sellos de Berlín, podremos volver a disfrutar de sus habilidades como djs. La elegancia con la que combinan sonidos "sleazy-funky-grovy-electro-techno-house" como ellos mismos denominan su estilo, les han llevado a los primeros puestos de las listas internacionales, así como a los clubs y festivales más prestigiosos. No puedes perderte esta oportunidad para verles, te arrepentirías seguro.

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este viernes, 21 de enero

Apenino en Madrid

presentando en directo las canciones de su primer álbum "Bumerán, bumerán"
y el video de "El deseo tuerce la flecha"

Barbarella Pop Club
(C/San Vicente Ferrer, 33)
Hora: 23:00
Precio: 5 euros

Antes y después del concierto amenizarán a los platos Tanis Jabalina y Roberto (ex-niza y dj residente de Barbarella club)

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LA FELGUERA COLLECTIVE TE INVITA A LAS PROXIMAS PRESENTACIONES en Barcelona y Madrid DEL LIBRO "LOS DIAS DE FURIA. CONTRACULTURA Y LUCHA ARMADA EN LOS ESTADOS UNIDOS 1960-1985" (La felguera,2004) de Servando Rocha.

*Viernes 21 de enero. San Sebastian de los Reyes (Centro Social Autogestionado) .madrid. Dirección y hora por confirmar.
*Sábado 22 de enero.bcn. Espai Obert. 19 horas (¿?)
*Domingo 23 de enero. bcn. CSO la Lokeria. 16 horas.
*Domingo 30 de enero. madrid. Local Anarquista Magdalena. 16 horas (¿?)

Como preámbulo al lanzamiento a mediados de febrero de su nuevo trabajo, un mini-álbum de 6 canciones titulado "En el patio interior", Irene Tremblay vuelve a los escenarios en un concierto muy especial. "En el patio interior" contiene cinco temas en inglés (uno de ellos, una versión del "Caroline Says" de Lou Reed) y uno en castellano, y se trata posiblemente de lo mejor que Aroah haya grabado nunca, un compendio de cinismo poético y emoción acompañado de unos cuidadísimos arreglos a cargo de Raúl Fernández (Refree, Élena).

Viernes 21 de enero
22:00h Café de la Palma
6€ con consumición mínima (cerveza/refresco)

Aroah asomó su cabecita al panorama musical y se convirtió en nuestra Cat Power local; dulce, tímida y sensible, pero capaz de desvelar sus más profundas emociones con inspiradas melodías. Sus primeras seis canciones fueron elegidas como el mejor EP nacional de 2001 según Rockdelux y desde ahí, giras con Manta Ray o Nacho Vegas por media Europa, conciertos junto a Retsin, Tristeza o Labradford, actuaciones en Francia, y festivales y como el Tanned Tin o el Festival Internacional de Benicàssim... En el directo, Irene dulcifica su vibrato y modula a la perfección, consiguiendo aunar folk, pop y rock para establecer un universo propio y paralelo en el que apenas se perciben aquellas influencias que apuntalaban sus primeros proyectos. Sí, todavía hay algo de Chan Marshall, de Julie Doiron, de Joni Mitchell, pero de lo que sobre todo hay es de Aroah. Y es que poco a poco, Irene ha ido creando un universo propio realmente cálido y acogedor, del que una vez dentro, cuesta muchísimo salir. ¿Entras?

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¡¡Empieza el año con un Concierto Unico!!

¡¡Empieza el año con un Concierto Unico!!
Sábado 22 de enero, Sala Galileo Galilei, Conciertos Únicos, 21:30 horas: Stacey Earle y Mark Stuart junto a Jason Ringeberg.
Comienza el año con un Concierto Único y especial, la unión en el mismo escenario de Stacey Earle y Mark Stuart y el mítico Jason Ringenberg. Con este concierto se inicia la presencia internacional de artistas en Conciertos Únicos, apoyando a sellos nacionales que editan artistas internacionales que de otra forma no llegarían hasta nosotros como es el caso del sello discográfico Bittersweet.

Stacey Earle and Mark Stuart
Son estrellas principales del nuevo movimiento de country alternativo denominado como americana. En el mencionado movimiento se pueden citar estrellas como Ryan Adams, The Jayhawks o Josh Rouse, entre otros siendo uno de los movimiento más incipientes a nivel mundial en el recién estrenado siglo XXI. Consiguieron ser reconocidos por el gran público gracias a la versión que de su canción "For Years" que grabó Sammy Kershaw en su disco "Politics, Religion and Her" (1996) y la colaboración de Sheryl Crow, en la cuidada canción de "Kiss Her Goodnight".

Jason Ringenberg
Por su parte Jason Ringenberg es un artista que es capaz de mezclar viejos y nuevos sonidos, habiendo creado un estilo realmente único, de difícil clasificación para la crítica. De esta forma tras su importante carrera en the Scorchers, cuyo disco “fervor” figura en la lista de los 100 mejores discos de la historia del rock n´roll publicado por la revista Rolling Stone y cuyos directos figuraban habitualmente en las listas de mejores directos de los principales medios de comunicación de los Estados Unidos, decide emprender una carrrera en solitario creando sonidos realmente pioneros e incipientes para una nueva escena conocida como americana y de gran auge en la actualidad fruto de ello es su disco recientemente estrenado Empire Building.

Próximos Conciertos Únicos:

5 de febrero: Cristina Rosenvinge
19 de febrero: Mala Rodríguez.
5 de marzo: La Costa Brava.
15 de marzo: Lovely Luna.
2 de abril: Los Hermanos Dalton

Venta de entradas:
Madrid Rock (Gran Via) Ya a la venta todos los conciertos.
Sala Galileo Galilei (c/Galileo, 100) aquí las entradas estarán disponibles una semana antes del concierto

Más información:

TOKYO SEX DESTRUCTION
+ It´s Not Not

SABADO 29 ENERO 2005 MADRID EL SOL 23.00H.

Llega el nuevo sonido, la nueva actitud y el nuevo disco de Tokyo Sex Destruction. Detrás del salvajismo de sus directos, de su actitud desafiante y descarada, de su pasión por el descontrol y el sudor en el escenario se esconde una banda que sabe tocar, que sabe perfectamente lo que está haciendo y que ha conseguido el equilibrio perfecto entre el caos y la entrega del directo y unas composiciones sólidas, trabajadas y redondas. Los Sonics y MC5 siguen estando en las coordenadas básicas de la banda, si bien en este "Black Noise Is The New Sound" la banda ha destapado su pasión por la psicodelia, los arreglos de todo tipo (percusiones, teclados, armónicas...) y su buen hacer a la hora de combinar medios tiempos y temas cercanos al pop psicodélico con los temas salvajes marca de la casa a los que nos tienen acostumbrados tras sus dos primeras referencias "Le Red Soul Communnitte (10 points program)" y "The Big Red Box For The Syndicate Of Emotions".

Más información:

Herederos del punk de Iggy Pop, de la estética glam del mejor Bowie y de la contundencia sónica del rock industrial alemán, Glamour to Kill crean letras audaces y mordaces que, tras su aparente frivolidad, esconden toda una descripción social. Después de tocar por medio mundo, el mejor grupo de Berlin llega a España con una gira por 10 ciudades.

No te pierdas a Glamour to Kill en directo!!!

Éstas son las fechas de la gira española de Glamour to Kill:

Viernes 14 de enero · La Casa del Loco (Zaragoza)
Sábado 15 de enero · Sala Salamandra (Barcelona)
Miércoles 19 de enero · Sala Arena (Madrid)
Jueves 20 de enero · Sala Azkena (Bilbao)
Viernes 21 de enero · Sala Boca Boca (Pamplona)
Sábado 22 de enero · Sala Playa Club (A Coruña)
Miércoles 26 de enero · Loco Club (Valencia)
Jueves 27 de enero · El Garaje de la Tía María (Murcia)
Viernes 28 de enero · Sala Planta Baja (Granada)
Sábado 29 de enero · Salvation Music Club (Sevilla)

Más información:

VIERNES 21 ENERO 05
SPUNKY Dj set ( Minifunk / Nocturne Records ) Mad

Dj, vocalista y productor.

Ha producido y remezclado para numerosos artistas españoles , es colaborador habitual en los discos y giras de Fangoria.

En el 99 saca su primer disco en solitario como Spunky "Forever turning" ( Subterfuge 1999 ) y el consiguiente single / video "Dreamon" ( Subterfuge 2000 ), ha incluido canciones en recopilatorios y bandas sonoras de los sellos Subterfuge , Business Class, Alia 2002 y Yo Gano. Produce y remezcla el single de la infame Tamara "Seis Dedos", que llega a ser número uno de ventas ( más de 35.000 copias).En el 2003 saca su segundo LP "Kommunikation" ( Minifunk ) que nos presentó en el primer Rubble Action! .

Este año ha puesto en marcha su propio sello Nocturne Records donde sacará a principios del 2005 su tercer LP y una serie de remezclas de "Kommunikation" realizadas por algunos de los mejores productores actuales ( Angel Molina , Alex Under,

Nacho Marcos , Highfish, Jaumetik,Asii Disko , ... ).

Entrada libre hasta las 2.30 H con flyer / despues 9 / 12 sin flyer.

SABADO 29 ENERO 2005
CHLOÉ " Kill The Dj " Pulp ( Paris )

Estrella de la "club culture" parisina. Invitada habitual en las fiestas "Kill the dj " de Ivan Smagghe, de Michael Mayer en Colonia , de Ellen Alien en WMF en Berlin , The Gomma Crew en Munich y residente en las noches "Guest Off" y "No Dancing Please" en Pulp (Paris) .

Sus trabajos han interesado a sellos como F Com , Gomma , Karat ,...entre otros.

Su estilo "german minimalism & dirty electro "

Entrada + consumición: 8 con flyer hasta las 2.30h / 11 después/ 13 sin flyer.

Más información:

JUEVES 30 DE DICIEMBRE
TWO PIAS DJS (Madrid)
DJ SCREAM (Low Club Madrid)

Después de su apabullante actuación en el Festival AV de Fuengirola sustituyendo a Squarepusher a última hora vestidos de "Elvis de Fantasía" y de arrasar en Córdoba a finales de Julio ( los " reyes del ajoblanco y la zapatilla " los llamaban ) , a los 2 PIAS DJ´s este asunto del " pinchar " se les está yendo de las manos . Sus últimas actuaciones incluyen un Viernes en la mítica Sala La Paloma ( Barcelona ) delante de 1.200 personas enfervorecidas en la que Pepe Protón subió a bailar al escenario a varias jovencitas barcelonesas y alguna que otra foránea y , atención al dato , su puesta de largo internacional y bakala en la Sala Fluc Mensa ( Viena ) en la que mezclaron " Así me gusta así " de Chimo Bayo con " I´m a Real Macho " de Celi Bee volviendo a la capital austríaca del revés . Sus próximas fechas incluyen Londres y París en Enero asi que esta es tu última oportunidad de verles en directo en Madrid a menos de un metro de la cabina antes de que se hagan más famosos que Jeff Mills y Carl Cox y ya no te saluden por la calle . El desfase SOLO tiene un nombre : TWO PIAS DEEJAYS .

Acompañándonos en el fin de fiesta y casi fin de año no podía faltar nuestro más querido residente DJ SCREAM. Con un poco de suerte nos dan las uvas....

Más información:

Limbo Starrs on the road (Fiesta Limbo Starr)

Por primera vez juntos encima de un escenario, y en una minigira que les llevará por tres ciudades (Madrid, Salamanca y León), Nacho Vegas, remate y PAL, tres artistas que tienen en común el sello para el que graban, su pasión por lo que hacen y, alguna cosa más... Las veladas comenzarán con remate, que presentará su recién editado ballad's don't change things, un disco especialísimo que está cosechando los piropos más encendidos por parte de los medios más exigentes. Seguirá con Nacho Vegas en acústico, y seguramente podamos conocer alguna de sus nuevas canciones, de aparición inminente a esas fechas con la edición del epé titulado El hombre que casi conoció a Michi Panero, preludio de su nuevo álbum, el cual (sentimos que suene a tópico) nos parece el mejor. Cerrarán PAL, demostrando por qué en muy poco tiempo se está empezando a considerar su directo como uno de los más salvajes, atmosféricos y abrasivos. Presentarán su primer álbum, Factores que afectan al equilibrio. Presumiblemente, dada la buena disposición y camaradería entre los músicos, participarán de alguna manera en alguna interpretación conjunta, pero claro, eso no se puede confirmar. No te lo pierdas!

Fechas y datos:

Madrid, 13 de enero 2005
21:30 horas
Moby Dick (Avda. de Brasil 5)
anticipada (Escridiscos, C/ Postigo de San Martín 8) 10 euros/taquilla 12 euros

Salamanca, 14 de enero 2005
23:30 horas
Potemkin
anticipada 8 euros (Tienda Tipo, Cambalache, Tal cual) /taquilla 10 euros

León, 15 de enero 2005
21:30 horas
Sala Glam
anticipada 8 euros (Tienda Tipo) /taquilla 10 euros

Más información:

17.18.19 DIC 04 HH Campomanes

QUÉ ES STANDART CLUB
Standart Club es un espacio multidisciplinar creado por Standart especialmente para el FEM en el que se combinará arte, moda e interiorismo con una programación musical ininterrumpida.

Además, en el FEM se presentarán más de 20 proyectos en arte, vídeo arte, street-art, interiorismo, diseño, moda y música, que estarán distribuidos en las diferentes habitaciones del hotel.

PROGRAMACIÓN MUSICAL
VIERNES 17
13 h. Agua Dj - m80/radioagua.com
15 h. Calcetines
17 h. Moli - Spam
19 h. Mario - Isabel Telegram
21 h. Elena & Aldo - Autoreverse
23 h. Cocó - Ciëlo
01 h. Gerardo Niva - Mondo

SÁBADO 18
12 h. Minipunki
13 h. Mikel Underground - Tranquilo Recs
15 h. Nice ´N Nasty - Sevenseven Disko
17 h. Gema - Subterfuge
19 h. Johan - MTV
21 h. David Díaz - Soft Club
23 h. Alfonso Arés - Suite
01 h. David Penn - Urbana Rec.

DOMINGO 19
12 h. Kasol - Limbo
13.30 h. Akasha
15 h. Rbk + Sum - Le Chic
16.30 h.Tomás F.Flores-S. 21
21 h. Fono - Rubble

MODA :Íñigo Aragón

INTERIORISMO: Claudia Stilianopoulos para www.muebledeclo.com / Kartell

DIRECCIÓN HH Campomanes. C/ Campomanes, 4 (junto Plaza Ópera) Metro: Ópera / Párking Santo Domingo
HORARIOS VIERNES 17 de 13h. a 03h. SÁBADO 18 de 12h. a 03h. DOMINGO 19 de 12h. a 20h.
APORTACIÓN INDIVIDUAL de 5€ de 12h. a 22h., con acceso a todos los espacios del Festival.
Acceso libre a partir de las 22 h.

Más información:

THE MOVIES
"American oil"

Ya está a la venta "American Oil", el segundo disco del grupo de Los Ángeles tras el éxito de crítica cosechado con su debut "In one era out the other" (Houston Party, 2002). El cuarteto liderado por el carismático Timothy James regresa con un trabajo marcadamente post-punk, más enérgico y rítmico e incluso con momentos bailables como "Peck the chick", "Ed (I can't find those lyrics)" o "Dougie", sin abandonar ese halo de romántica decadencia de su anterior disco. Canciones como "Timothy James", "The man with two hats" o "How I learned to drive" son el ejemplo perfecto de un grupo que ha encontrado su sonido y que lo presenta con actitud y desparpajo, lejos de estridencias y artificios innecesarios.

En enero estarán actuando de nuevo en nuestro país en una extensa gira de la que ya os podemos adelantar algunas fechas:

Viernes 14 de enero - Córdoba - La Mode *
Sábado 15 de enero - Murcia - Super 8
Domingo 16 de enero - Castellón - Ricoamor
Martes 18 de enero - Madrid - Moby Dick
Miércoles 19 de enero - Palma de Mallorca - Plaça Joan Carles I **
Jueves 20 de enero - Barcelona - Pocket Club
Viernes 21 de enero - Santander - Indian
Sábado 22 de enero - Gijón - Parque del Piles

*con Limousine
*con Matthew Sweet

Más información:

TELEFON TEL AVIV

Madrid
Sala Revolver / Viernes 10 de Diciembre 2004

Barcelona
Sala Bikini / Sábado 11 de Diciembre 2004

Telefon Tel Aviv, el dúo de New Orleans que con tanta destreza aunó exploración electrónica con instrumentación clásica en el conmovedor “Map of What is Effortless” (Hefty/Red, 04), estarán actuando en Madrid y Barcelona presentando un disco que ha seducido a la prensa especializada y que presenta potencial suficiente para llegar a un público más amplio.

“Map of What is Effortless”, tras la IDM melódica de “Fahrenheit Fair Enough” (Hefty/Red, 2001), da un paso más incorporando las voces souly de Damon Aaron (cantante y letrista de la escena de Altadena) y de Lindsay Anderson (musa de los delicados L’Altra), así como una orquesta de cámara de 30 miembros.

Etiquetado por algunos críticos musicales como “Laptop Soul”, su sonido alberga influencias diversas: ritmos cercanos al R&B y soul de transcripción electrónica, guiños al disco-house y dosis de trip hop de nuevo milenio. En algunos casos, presentan incluso deudas con los Alpha y Zero 7 más orquestados.

Tras su paso por el AV Festival 2004, será la primera vez que este dúo norteamericano actúe en una sala de nuestro país. Soul, R&B y mucho más en clave electrónica deconstructivista, para el que sabe escuchar más que oír.

Más información:

MATTHEW SWEET
+
MATT SHARP con GOLDENBOY

ENERO 2005

jueves 13 Santiago DC Capitol
viernes 14 Vitoria Azkena
sabado 15 Gijon Parque del Piles
martes 18 Murcia Auditorio de Murcia Victor Villegas
miercoles 19 Palma de Mallorca Fiestas. Parque Juan Carlos I
jueves 20 Madrid Aqualung
viernes 21 Valencia Cormoran
sabado 22 Barcelona Bikini

Más información:

JUEVES 9 DE DICIEMBRE
SOLVENT (live) Canada (Ghostly Int./ Suction/ Morr Music)

Desde su habitación de Toronto, repleta de ordenadores, Solvent ha creado su única y personal versión del synth-pop. Demasiado elegante y sincero para ser electroclash. Demasiado complejo y contemporáneo para sonar como si estubiera grabado en 1981. Demasiado ligado a las tradiciones de la melodía y la composición para considerarlo IDM.

La revista THE WIRE le describe recientemente como parte de una nueva generación de compositores que ha difuminado las fronteras: entre el techno más avanzado y el techno pop con toque vintage. Y para hacerte una idea de su último disco, una reseña de alguien que lo conoce bien:

SOLVENT compartirá cabina con Mario y Cocó Cielo, responsables del sello Click New Wave y del proyecto electro-pop Cielo.

Más información:

Synthcore ?

Tiga, Calambre Dj’s, Zombie Nation en directo y la actuación de Sara Da Pin Up es el potente cartel de la presentación del nuevo álbum Calambre Vol.04 “synthcore?”. La fiesta se realiza en el club Space/Macumba de Madrid el próximo Jueves 02 de Diciembre a las 24:00H. El disco se publicará el próximo 07 de Diciembre a través del propio sello de calambre [calambrecordings ] en asociación con Warner Strategic Marketing.

La colección discográfica Calambre es una serie histórica que va recorriendo los distintos momentos de la música electrónica desde el punto de vista de Calambre. El núcleo de sonido Calambre produce de lunes a jueves entre 23 y 24 horas el programa Calambre Radio en la frecuencia de Máxima FM [ www.maxima.fm ], también son los dj’s en plató del programa Hora Wiki de Canal + , emisión en abierto de martes a viernes entre 20 y 21 horas [ www.plus.es/wiki ] en el que también realizan la labor de editores de contenidos musicales alternativos.

Más información:

STEEL PULSE
+ Ras Rebel of Israel Movements

Barcelona
Sala Apolo / Miércoles 8 de Diciembre 2004

Madrid
Sala Arena / Jueves 9 de Diciembre 2004

Los ingleses Steel Pulse, banda legendaria de root rock reggae, estarán presentando en Barcelona y Madrid su nuevo álbum "African Holocaust" (Nocturne-Munich, 2004). Un trabajo que sigue en la línea de compromiso social que siempre ha caracterizado a los de Birmingham. Ras Rebel de la banda Israel Movements actuará como telonero.

Sus cofundadores David Hinds y Selwyn Brown escuchaban blue beat, jazz, ska y rock steady durante sus años mozos, lo que destiló en un estilo de marcado acento root rock reggae en unas primeras publicaciones que, de buenas a primeras, demostraban una clara militancia anti-racista. "Handsworth Revolution" (Island, 1978) -álbum reggae de gran repercusión en UK- fue el toque de queda para ver que estábamos ante un combo de largo metraje, que ganaría popularidad durante los ochenta y los noventa tanto en Europa (Grammy en 1985 por su álbum "Babylon the Bandit") como en el EEUU.

Steel Pulse, por tanto, han intentado durante más de un cuarto de siglo propagar su mensaje de esperanza, educación y activismo. Algo, que dados los malos tiempos que corren, no puede tener mejor escenario en una Europa aún perdida en busca de su identidad.

Más información:

ASTRUD
"Performance"

FECHA DE LANZAMIENTO: 7 de diciembre de 2004

Han pasado tres años desde la publicación de “Gran Fuerza” (Virgin/ Chewaka, 01) aunque eso no significa que Astrud hayan estado de brazos cruzados durante todo este tiempo. Conciertos marginales, la banda sonora para el video de Carles Congost ‘Un Mystique Determinado’, un tema que pudo representar a Andorra en Eurovisión, conciertos, fiestas y sesiones... y ensayos, claro. Tres años en los que no han dejado de componer canciones que han ido naciendo de forma espontánea hasta que han sumado las suficientes para hacer un disco. Así de sencillo. Y es que “Performance” (Sinnamon Records, 04) no es un disco conceptual, tan sólo es un reflejo de en qué se han convertido a lo largo de estos tres años.

Formados a finales de los noventa, Astrud han sido desde siempre desconcertantes para muchos. Un grupo capaz de escribir grandes canciones sin perder el sentido del humor, de demostrar que se puede ser inteligente y a veces disfrutar siendo frívolo, que tiene muy claro que aunque ‘todo da lo mismo’ vale la pena currárselo. Dos discos, “Mi Fracaso Personal” (Virgin/ Chewaka,00) y “Gran Fuerza” (Virgin/ Chewaka,01), varios eps y un montón de conciertos han dejado claro que son mucho más que un simple divertimento. Aunque en un mundo tan gris ser un divertimento ya es mucho.

La expectación creada ante la publicación de “Performance” (Sinnamon Records,04) -precedido por el ep ‘Todo nos parece una mierda’ que se ha convertido contra todo pronóstico en una de las ‘sensaciones’ de la temporada- ha dejado en evidencia que, a pesar de que han seguido muy activos a lo largo de estos tres años, se les echaba de menos. Grabado con bajo, batería y guitarra –toda una novedad para un grupo que hasta la fecha había hecho del ordenador su mejor aliado- y con arreglos tal vez más precisos que en sus anteriores discos, Performance no es el álbum de madurez de Astrud, es tan sólo su tercer disco. Que ya es mucho.

Un disco en el que encontramos desde hits bailables – ‘Todo nos parece una mierda’, ‘Vamos a un bar’, ‘Quedamos así’...-, a baladas capaces de poner lágrimas en los ojos –‘Me Desdigo’. Canciones que pueden tener como protagonista a un auténtico cabrón –‘Caridad’, ‘He vuelto’- o a un futbolista que descubre que quiere ser video artista -‘Soy Futbolista’, tema rescatado de la fantástica banda sonora que crearon para el Mystique de Carles Congost. Canciones que pueden hablar de un masaje susceptible de acabar en asesinato, del grupo que más te gusta, del Cd que grabaste para alguien que te importaba, del nit bus, de lo que dijiste y te gustaría no haber dicho. Canciones que hablan de todo y nada porque, como ellos mismos dicen al final, ‘Todo da lo mismo’.

Tal vez sea el disco más melódico de Astrud, en el que más se nota que les encantan Morrissey y The Magnetic Fields –por cierto, Claudia Gonsom, una de sus mejores amigas, pone los coros en tres de los temas además de tocar el piano en ‘He vuelto’. Tal vez sorprenda el falsete de Manolo, los coros que recuerdan a los Beach Boys o a The Carpenters (han contado con un grupo de sopranos para hacerlos!). Tal vez tan sólo sea la evolución lógica de Astrud. Su tercer álbum.

Más información:

JUEVES 2 DE DICIEMBRE
SUTEKH (live) (Context / klitekture - SAN FRANCISCO)

Sutekh ha estado consistentemente produciendo inconsistente musica electronica desde 1997 en sellos locales e internacionales como Force Inc./Mille Plateaux, Source, Background, Plug Research, Cytrax, Delay, Tektite, Klitekture y su propio sello Context. Manipulando ordenadores, samplers, sintetizadores, mesas de pin pon y sonidos encontrados ha creado desde minimal house y techno hasta collage de sonidos. Incapaz de explicar las razones de hacer ese tipo de musica Sutekh se recoge con sarcasmo: la gente suele tener dificultades para decidir si es serio o no. Este jueves en el Low podrás darnos tu opinión al respecto.

Tras Sutekh, Cocó tomará las riendas del club y con él no habrá nada que decidir, solo bailar y disfrutar.

Más información:

This Is My Country
Vol. II Teoría y Práctica Melódica
JAB-2029 CD digipak

Aunque no será hasta enero de 2005 cuando el disco salga a la venta en tiendas, este mismo mes de diciembre, “This Is My Country” ya estará disponible a través de la lista de correo de Jabalina.

Como su propio nombre indica, “This Is My Country”, además de un particular homenaje a un estilo evocador como pocos y, desde luego, influyente en la manera de componer y en la forma de entender la música pop de muchos de nuestros artistas favoritos a lo largo de la historia, es también una obra didáctica, arriesgada y divertida, por la variedad de visiones que aporta de un género, en principio alejado de las coordenadas musicales de muchos de los grupos participantes y por el talante ingenuo y extrovertido con el que se ha llevado a cabo, que, como siempre, Javier Aramburu ha sabido reflejar a las mil maravillas en la ilustración que aparece en la cubierta del digipak. Y todo esto, en gran parte, gracias a que es un homenaje al que se han sumado veintidós grupos, de dentro y fuera de Jabalina, con una amplia representación internacional y de idiomas, con canciones originales y versiones de clásicos del género, en su mayoría inéditas. Pues bien, si ya de por si éstos no fueran suficientes alicientes, un análisis detallado del contenido de este recopilatorio acabará por demostrar que estáis ante un disco interesante como pocos por la cantidad de joyas que atesora. De la sola lectura de su tracklist sobran los comentarios:

01 - LOU ANNE [Country : Spain] - “Softly gone” (I. Olivares / J. Sevilla / I. Turpín / P. Sánchez) - Extraída de su CD álbum "Days were holes" © 2004 Jabalina Música.
02 - APENINO [Country : Spain] - “The man who loved beer” (Donald Charles Book / Kurt Wagner) - Versión inédita del tema de Lambchop.
03 - POLAR [Country : Spain] - “Pat Garrett & Billy the kid” (J. De Santos / J. Sáez / M. Matallín / F. Grande) - Extraída de su CD álbum "Comes with a smile" © 2004 Jabalina Música.
04 - SOUVENIR [Country : Spain] - “Amitiés déçues” (Jaime Cristóbal) - Extraída de su CD álbum "Recto/Verso" © 2003 Jabalina Música.
05 - CAMERA OBSCURA [Country : UK] - “Before you cry” (Tracyanne Campbell / Kenny McKeeve / John Henderson) - Por cortesía de Elefant Records.
06 - ZOLA [Country : Spain] - “Uno, dos y tres” (Gabriel Soto / Nuria Cimini) - Extraída de su CD álbum "Siete maletas" © 2003 Jabalina Música.
07 - LAUREL MUSIC [Country : Sweden] - “Make believe” (Tobias Isaksson) - Por cortesía de Labrador Records.
08 - THE PINES [Country : UK] - “We’ll sweep out the ashes in the morning” (Joyce Allsup) - Versión inédita del tema interpretado por Gram Parsons y Emmylou Harris.
09 - PIANO [Country : Spain] - “Brass buttons” (Gram Parsons) - Versión inédita del tema de Gram Parsons, en el que Xabi Font ha contado con la colaboración de Juan Gil y Javier Palacios.
10 - AMA [Country : Spain] - “Joseph” (Moustaki) - Versión inédita del tema de George Moustaki.
11 - J'AIME [Country : Spain] - “You only tell me you love me when you’re drunk” (Tennant / Lowe) - Versión inédita del tema de Pet Shop Boys, del proyecto paralelo a Souvenir de Jaime Cristóbal.
12 - MIGALA [Country : Spain] - “Your star, strangled” (E. y D. Yturriaga / A. Hernández / I. Rodríguez / J. Sancho / R. Moreno / I. González / K. Stephen) - Por cortesía de Acuarela Discos.
13 - NADADORA [Country : Spain] - “A saudade entre os dedos” (Gonzalo Abalo) - Tema inédito exclusivo para esta recopilación.
14 - ENTRE RÍOS [Country : Argentina] - “Si fuimos” (Sebastián Carreras / Gabriel Lucena) - Versión inédita de un tema propio. Por cortesía de Elefant Records.
15 - PORTONOVO [Country : Spain] - “My rifle, my pony and me” (Dimitri Tiomkin / Paul Francis Webster) - Versión inédita del tema interpretado por Dean Martin y Ricky Nelson.
16 - PIPAS [Country : UK] - “It behooves” (Mark Powell / Lupe Núñez Fernández) - Tema inédito exclusivo para esta recopilación.
17 - SERPENTINA [Country : Spain] - “Mercurio” (Paco Tamarit) - Tema inédito exclusivo para esta recopilación - Por cortesía de Annika.
18 - EDSON [Country : Sweden] - “I didn’t mean to be mean” (Pelle Carlberg) - Por cortesía de Summersound Recordings.
19 - COLA JET SET [Country : Spain] - “Una palabra tuya” (Felipe) - Tema inédito. Por cortesía de Subterfuge Records.
20 - COLORADO vs ZIPI ZAPE [Country : Spain] - “Todas esas cosas que hemos pasado” (M. Colorado / C. Sánchez / J.M. Mora) - Tema inédito exclusivo para esta recopilación, en el que Carlos Sánchez y José Manuel Mora, componentes de Mercromina, aparecen por cortesía de Subterfuge Records.
21 - STUART NICOL [Country : UK] - “The King of Lagres” (Stuart Nicol) - Tema inédito exclusivo para esta recopilación, del cantante de The Zephyrs en solitario.
22 - COASTAL [Country : USA] - “Leaves” (Jason Gough / Coastal) - Por cortesía de Words On Music.

Más información:

...Dwomo en vivo...

Jueves 9 de diciembre en MADRID-GALILEO GALILEI
21.30h. c/ Galileo, 100. Precio entrada: 9 euros

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Viernes 10 de diciembre en BARCELONA-BIKINI + DJ AMABLE
21.00h. c/ Deu i Mata, 105. Precio entrada: 8 euros

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Sábado 11 de diciembre en VALENCIA-LOCO CLUB
21.00h. c/ Erudito Orellana, 12. Precio entrada 8 euros

DWOMO, vuelven a la carga con "Hijos de un domador", su nueva apuesta con un sonido mucho más elaborado. Dwomo recuperan, musicalmente, la estética de ese pop divertido que abunda en lo intranscendente. Un dúo inclasificable, tenaz y agitador. Coleccionistas de sonidos y creadores de artefactos musicales. Una pareja muy bizarra, con un sentido del humor marciano. Dwomo se esfuerza por crear canciones desde preceptos poco convencionales. Los madrileños utilizan sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuencias, guitarras afiladas, teclados de juguete, vocoder, megáfono, bajo, fx... todo con buenas intenciones. Sus canciones muestran frivolidad, espasmos de rabia punk, delicadeza pop, irreverencia y mordacidad. Todo esto da unos resultados alejados de lo habitual. Un melting-pot divertido -a veces hasta grotesco- donde tienen cabida desde la bossa nova al electro, pasando por el pop o el punk. En las canciones de Dwomo se escucha techno chonchi, petardeo electrónico, reggae, funk bailable, italo-disco, lounge, chanson, samba, ruidismo electrónico o pop intimista. Dwomo es una máquina desprejuiciada de hacer música divertida y contagiosa.

Antonio y Coque no engañan a nadie. Su pasión por la cultura trash es equivalente a su voluntad por construir canciones a base de experimentos sonoros de la más diversa índole.

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La canción "Chicle Cosmos" de LA CASA AZUL suena en la nueva película de Santiago Segura.

A estas alturas, ya todo el mundo debe de saber que uno de los éxitos de taquilla en los cines estas próximas Navidades va a ser la película "El Asombroso Mundo de Borjamari y Pocholo", comedia protagonizada por Santiago Segura, Javier Gutiérrez y Willy Toledo, y dirigida por Enrique López Lavigne y Juan Cavestany. La película es una gamberrada irreverente sobre dos niños pijos de los 80 que se resisten a crecer y a madurar, y en la banda sonora suenan uno tras otro los éxitos más comerciales de aquellos años: LOS NIKIS, MECANO, HOMBRES G, DUNCAN DHU, OLÉ OLÉ, UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR. Además de esos éxitos de los 80, la banda sonora (que será editada por la discográfica DRO) incluye tres temas compuestos por Miguel Malla (MASTRETTA), y una canción de LA CASA AZUL: "Chicle Cosmos", extraída de su primer disco, "El Sonido Efervescente de La Casa Azul".

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THE BELLES
+ Clovis

Fechas y ciudades:
BARCELONA: jueves 9 - Razzmatazz 3 (Pamplona, 88)
MADRID: viernes 10 - Moby Dick (Av. Brasil, 5)

Precio entrada anticipada y taquilla: Barcelona y Madrid: 12 Euros
Apertura Puertas: Barcelona y Madrid: 21.30 h

Venta de entradas:
Red de tiendas Tick Tack Ticket / Tiendas FNAC / 902 888 902 / www.ticktackticket.com

THE BELLES
Lawrence (Kansas/USA), famosa por su universidad y sus enclaves históricos, es la cuna de The Belles, banda heredera de la mejor tradición del 'guitar-pop' norteamericano. Comparados con grupos como Hayden, Third Eye Blind, The Wallflowers, The Pernice Brothers, o Holopaw, el dúo lo componen Christopher Tolle (voz, teclados, guitarra y bajo) y Jake Cardwell (batería y percusión). Corría el año 2001 y ambos estaban metidos en otras bandas, Tolle como miembro de The Creature Comforts y Cardwell como músico de sesión para bandas como The New Amsterdams o Safety in Numbers. A partir del encuentro en un bar de la ciudad , entre copas y charlas sobre música, decidieron unir sus talentos.

El deseo de poner en marcha un proyecto propio les llevó, tras algunas grabaciones en cassette, a fichar en 2002 por Eat Sleep Records con quien publican "Omertá" (Eat Sleep Records, 02/Sinnamon Records,04), su fantástico álbum de debut. Un disco con el que logran mantener el sonido lo-fi de sus primeras grabaciones , con un sonido crudo y directo capaz de transmitir toda la intensidad sin necesidad de añadidos. Canciones de cadencias pop como 'Liquid Breakfast' o '(Who Will Be) Here To Hear' junto a temas de reminiscencias grunge de los 90, como 'Never said Anything' o el tema que da nombre al álbum, 'Omertá'. Un disco de fácil escucha con el que los de Kansas no pretenden nada más que lo que consiguen: ofrecer doce grandes canciones. ¡Ahí es nada!

CLOVIS
Paul Auster y Wayne Wang escogieron un estanco de Brooklyn como escenario de Smoke y colocaron a Harvey Kietel y William Hurt a uno y otro lado del mostrador para contarnos pequeñas grandes historias. En su caso, Fino y Cristina son a la vez directores y protagonistas de Clovis, un proyecto que también nació en Brooklyn, esta vez en una librería de la que toman su nombre para traernos buenas historias, esta vez en formato de canción pop.

Fino Oyonarte , bajista de Los Enemigos y productor de grandes grupos como Lagartija Nick, Los Planetas o Mercromina entre otros, y Cristina Plaza, musa del denominado "cine bakala" y autora del fanzine "Catódicos Protestantes" , empezaron su proyecto con dos temas 'Deep as the ocean' y 'I don't feel so strong' grabado en un 4 pistas durante su estancia en los arrabales de la gran manzana que auto editaron a su vuelta a España. En 2003 publican "Time we spent together" (Limbo Starr, 03), un EP con cuatro canciones que recoge el encuentro de Clovis con Erik de Los Planetas y Matthew Caws de Nada Surf en Granada. El constante desarrollo del grupo y de sus canciones les hace incorporar a sus filas a Juan Ferrari como guitarrista , Jesús Vassallo tocando el bajo y Alfonso Pachés en la batería. Actualmente están preparando nuevos temas.

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2 MANY DJS + SOULWAX
+ Amable
+ Gato (sólo Barcelona)
+ Buenavista (sólo Madrid)

Fechas y ciudades:

THE LIBERTINES
"What Became Of The Likely Lads" CDS

FECHA DE LANZAMIENTO: 16 de noviembre de 2004

'What Became Of The Likely Lads' es el segundo single extraído del exitoso segundo álbum de The Libertines. Un CDS que incluye un tema inédito y un auténtico regalo para sus fans: dos temas grabados en directo durante sus ya legendarios directos en el Brixton Academy de Londres la pasada primavera.

Si hay un grupo capaz de mantener viva la leyenda de sexo, drogas y rock'n'roll ése es sin duda The Libertines. Con tan sólo dos discos y algo más de tres años de historia sus devaneos con las drogas, la justicia, sus conflictos y discusiones internas les han convertido en protagonistas indiscutibles de los tabloides musicales ingleses. Todo ello ha hecho a veces olvidar cual es su verdadera fuerza y qué es lo que realmente les convierte en un grupo llamado a permanecer en la historia: su música. Guitarras sucias, ritmo trepidante y grandes melodías. Un grupo que devuelve al rock ese punto de atrevimiento y desafío de las grandes bandas clásicas y en el que la actitud, más que una pose o un uniforme, es sencillamente hacer lo que les viene en gana siendo completamente indiferentes a la opinión ajena.

Tras ser uno de los grupos revelación de principios del milenio, su segundo trabajo de título homónimo, "The Libertines" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) los confirmaba como mucho más que un simple hype convenciendo a los más escépticos de que a pesar de todas las noticias extra musicales generadas, lo que realmente los hace distintos es su música. Un disco con una inmejorable respuesta de crítica y público del que ahora se edita un segundo single después del doble CDs 'Can't Stand me Now' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04).

'What Became Of The Likely Lads' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) incluye un tema inédito, el que da nombre al single, así como dos auténticas joyas de coleccionista. 'Skag & Bone Man' y 'Time for Heroes' grabados en directo en su actuación en el Brixton Academy (Londres) el sábado 6 de marzo de 2004. Una oportunidad inmejorable de disfrutar de toda la potencia de su fantástico directo. Dos temas que devuelven el sentido primigenio de los singles, otorgar auténticos regalos sonoros a los fans.

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DAVID KITT
"The Black & Red Notebook"

FECHA DE LANZAMIENTO: 23 de noviembre de 2004

Coger algunas de tus canciones preferidas de la adolescencia, darles la vuelta, convertirlas en algo que se parezca a lo que eres tú ahora sin olvidar lo que te hacían sentir al escucharlas entonces. Esa es la idea de la que ha partido el irlandés David Kitt para su último trabajo, "The Black & Red Notebook" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Un disco a medio camino entre la radiografía sentimental y la exploración musical con el que Kitt vuelve una vez más a sorprendernos.

"La idea era llegar bajo la superficie de canciones de otra gente y vivirlas y respirarlas como si las hubiese escrito yo. Eso, esperaba, daría como resultado nueva música". Con estas palabras describe David Kitt como surgió el proyecto de "The Black and Red Notebook". Un disco que empezó a gestar en enero de 2004 y que se inició con la selección de los temas. Como nos cuenta Kilt, "Tenía todas las canciones del mundo para elegir pero fue difícil encontrar aquellas con las que pudiese hacer algo. Lo que hiciera debía ser lo suficientemente distinto del original para merecer ser editado pero al mismo tiempo debía devolver algo del espíritu original de los temas tal y como yo los había percibido".

Curiosamente, gran parte de los temas de la selección final son canciones que Kitt escuchaba en su adolescencia. Como él mismo nos cuenta, "no fue algo consciente, sencillamente salió así".¿El resultado? Un disco muy personal en el que David Kitt parece depositar en cada uno de los temas las emociones y vivencias que le evocan.

El disco se abre con una versión del tema 'Haunt Me' del cantautor irlandés Jape, uno de los compositores contemporáneos más admirados por Kitt. El segundo tema, 'All Night Long', es el único tema inédito del disco (no, no es una versión de Lionel Richie). 'Never Stop', el tercer corte del disco, es un tema rescatado de un ep descatalogado de Money Mark editado en el 93 por el sello Mo'Wax. Una pequeña joya que Kitt recupera para librarla de un más que probable y a todas luces injusto olvido. 'Magnolia' de JJ Cale, 'Dancing in the Moon Light' de Thin Lizzy, clásicos atemporales que, como el mismo David Kitt explica en los créditos del disco, marcaron gran parte de su adolescencia. Como la marcó -la suya y la de tantos- el 'Teenage Riot' de Sonic Youth. Y además, 'And you bird can sing', uno de los temas menos conocidos de The Beatles, '(Don't Go Back To) Rockville' , una pequeña gran joya de los primeros R.E.M. y, cerrando el álbum, 'Pressure Drop' de Toots & The Maytals, la imprescindible presencia reggae en un disco que refleja los gustos musicales de David Kitt.

Arqueología musical y retrato sentimental de uno de los cantautores que mejor ha sabido aunar los sonidos acústicos y la electrónica.

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COOPER próximos acústicos, apariciones en prensa, televisión y su nuevo video "Rabia".

"Retrovisor", segundo disco de COOPER, ha salido a la venta el 15 de noviembre, recibiendo una excelente acogida por parte de los medios, así como de sus numerosos fans repartidos por toda la geografía española, y las ventas iniciales auguran un muy buen resultado para este disco.

El grupo liderado por Alejandro Díez ha presentado el disco en los auditorios de la FNAC en Madrid, Barcelona y Valencia, y va a actuar en breve en la FNAC de Oviedo y en El Corte Inglés de León. En las citadas presentaciones se proyectan también los videos del grupo y visuales que acompañan a algunas de las canciones, además de presentar a todos sus seguidores el último videoclip rodado por COOPER, el de la canción "Rabia", uno de los nuevos temas incluidos en "Retrovisor". El video de "Rabia" ha sido realizado por Juan Marigorta, amigo de la banda y colaborador en la grabación (suyo es el sintetizador de "Munich" o las palmas de la misma "Rabia"), y músico también al frente de ZABRISKIE. Marigorta dirigió la grabación en Covent Garden, una tienda retro de León, inspirándose en un antiguo clip de THE RECORDS, banda mítica de la New Wave inglesa que aparecía actuando dentro de un escaparate en plena Carnaby Street. El video muestraa una banda en pleno desarrollo dinámico, rodeada de gente que lleva otro ritmo, gente que en realidad está parada. Para ello contaron con la colaboración de doce chicas, amigas del grupo, que representaban el papel de maniquíes estáticas, chicas que están en grupos (Eva Galáctica), que tienen programas de radio, son actrices o se dedican al mundo de la imagen.

El pasado 22 de noviembre el grupo actuó en la sala El Sol de Madrid, dentro de las celebraciones con motivo de los 25 años de Radio 3 y la misma sala El Sol, y en breve habrá apariciones televisivas de COOPER en Los Conciertos de Radio 3, en el programa de TVE Música Uno, en la agenda de Nosolomúsica de Tele 5, en el programa En Directo de Tele 5, Tele Madrid, en el Básico de La Otra de TeleMadrid, en MTV...

En cuanto a la repercusión en prensa, el viernes 26 de Noviembre aparece una extensa entrevista con Alejandro en el suplemento del diario El Mundo La Luna de Metrópolis. Este mismo mes han aparecido reseñas o entrevistas en: Efe Eme, Hilo Musical, Todas las novedades, Rolling Stone, Spike 40, El Norte De Castilla-León, Diario de León, Crónica de León, D00..etc Y próximamente podrás leer sobre COOPER en el Diario Avui, Las Provincias, Ruta 66, Mondosonoro, El Dominical, Popular 1...

La esperada gira de presentación del disco se llevará finalmente a cabo durante los meses de febrero y marzo de 2005.

PRÓXIMOS ACÚSTICOS:

Sábado, 27 de NOVIEMBRE
Presentación nuevo disco Cooper (Acústico + Proyección vídeos + Firma de discos)
León / Hora: 18:00, Entrada Gratuita

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Miércoles, 15 de DICIEMBRE
Presentación nuevo disco Cooper (Acústico + Proyección vídeos + Firma de discos)
Siero (Asturias) / Hora:19:00, Entrada Gratuita

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ASTRUD
"Todo nos parece una mierda"

FECHA DE LANZAMIENTO: 16 de noviembre de 2004

‘Todo Nos parece Una Mierda’ (Sinnamon Records, 04) es algo más que el ep de adelanto del esperado tercer álbum de Astrud: “Performance”. Un single con entidad propia en el que Manolo y Genís ofrecen su propia interpretación de la canción protesta y con el que, una vez más, logran no dejar a nadie indiferente.

‘Todo nos parece una mierda’, tema que da nombre al ep y single de adelanto de “Performance”, está llamado a convertirse en uno de los hits indiscutibles de este invierno. Según palabras del propio grupo el tema es una ‘mezcla de canción protesta y fantasía pop’. Un estribillo que es ya todo un himno, guitarra española, coros y frases para la historia, como muestra un ejemplo: ‘Si no sacáis disco vamos a romper el tocadiscos’.

El ep incluye además tres temas inéditos englobados bajo el sugerente título de ‘Capricho español’. Abre la serie ‘Nuestros Poetas’, un tema inspirado en las más recientes biografías y artículos sobre nuestros literatos en los que desvelar los trapos sucios parece ser la tónica común ofreciéndonos una imagen muy poco edificante de nuestros poetas. El segundo tema, ‘Hay un hombre en España’, nos desvela porque todo es tan mediocre en este país o, más exactamente, porque todo es una mierda. Lo hace todo la misma persona. Tan obvio que parece imposible que no nos hayamos dado cuenta hasta ahora. Para acabar, ‘Café con cebolla’ o como improvisar un pasodoble a capella, tomas falsas incluidas. Según su propia definición, tres temas de canción protesta escritos bajo los efectos del alcohol. Volvemos a los sesenta!

El ep se completa con dos bonus tracks: ‘Es que si’ y ‘No Tengo Miedo al Futuro’. El primero fue compuesto para el programa ‘12 Punts’ de TV3. Un OT a la catalana en el que se elegía el tema que participaría por Andorra en Eurovisión. La canción no fue seleccionada, pese a ser un hit eurovisivo en potencia. Ahora Astrud la recuperan cantada por Desirée García, ex cantante de Fine! El ep se cierra con una nueva versión de ‘No Tengo Miedo Al Futuro’, compuesta para la banda sonora del video de Carles Congost ‘Un Mystique Determinado’. Esta vez cantada por Manolo y con una producción que ellos mismos definen como ‘sonido Dragostea’ (sic).

Un ep presentado en una cuidada edición con un fantástico art work de Salvador Alimbau.

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LESS - Poesías Incompletas, Vol. 1

Banda formada originalmente en Huesca en 1998. Less recoge sonidos de Radiohead, Muse, Placebo, Coldplay... los destila y añade su estilo personal y electrizante. Su nuevo trabajo refleja el gusto por las guitarras y melodías bien hechas, temas llenos de emociones vaporosas que se deslizan sobre paisajes bucólicos con cierto sentido de la proporción y la mesura. Demuestran un gran dominio de la sintaxis del mejor pop británico. Poesías Incompletas, Vol. 1, cuenta con la producción de Nacho Goberna (ex La Dama se Esconde), y el castellano es el idioma elegido por Less para presentarnos sus nuevas composiciones.

Incluye una versión del tema de Golpes Bajos, No mires a los ojos de la gente. Este disco viene precedido de un cd single. Poesías Incompletas, con gran acogida por parte del público y crítica. El cd single está compuesto por dos temas extraídos de su álbum: Poesías Incompletas y Tu y Yo; y una versión acústica de La Fábrica de Sueños, tema compuesto por David Tabueña con la colaboración y arreglos de Nacho Goberna.


THE PAULS - Last Sunday

Ha pasado poco más de un año desde que saliera el primer disco de The Pauls, “The champion of the world”, y desde que su primer single, “If you love me”, se hiciera súbitamente popular gracias a su inclusión, como banda sonora, en una importante campaña de publicidad emitida por televisión.

The Pauls regresan con “Last Sunday", once composiciones al más puro estilo pop-rock, que encierran otras tantas historias rebosantes de vida.“Last Sunday”, producido por Carlos Oliver (ex The Bolivians) y Cristian Constantini, ha sido grabado entre enero y marzo del 2004 en Madrid. The Pauls cuenta con Carlos Oliver , voz y bajo; Paul Antonello, batería; Rubén Rebolleda, pianos; Willie Planas, guitarra y coros.


SEINE - Give me a Break

En Enero de 2005 será publicado el Cd Single "Give me a Break", acompañado de dos temas. "(Liverpool) Sailor Song" y "The last chance of the Jones"

El sonido de Seine tiene unas referencias inexcusables: Los sentimientos cotidianos, los universales, así como el ritmo intenso y la melodía. Dentro del Pop, el Rock and Roll y el Punk en su versión más amplia, algunas influencias de Django Reinhart, Baudelaire, Woody Allen, David Bowie y John Lennon.Schubert, Rothko, Michael Corleone, These Animal Men, Salvador Allende, J.D. Salinger, Blondie, Menswear Marty Mcfly, el Capitan Haddock y los Hermanos Marx

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SIX BY SEVEN

Gijón
Teatro Albéniz / Miércoles 1 de Diciembre 2004

Madrid
Sala Revolver / Jueves 2 de Diciembre 2004

Barcelona
Sala Sidecar / Viernes 3 de Diciembre 2004

Santa Pola (Alicante)
Sala Camelot / Sábado 4 de Diciembre 2004

Six by Seven , que habían recibido en sus inicios comparaciones con Radiohead e incluso con Smashing Pumkpkins, vuelven a territorios españoles con su cuarto álbum 04 (Everlasting, 2004). Un trabajo para amantes del rock escapista inherente en cualquier producción de Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev y Mogwai)

La co-producción del incansable Dave Fridmann (rey de las producciones medio pomposas medio líricas) parece que haya trastocado la mente siempre dispersa del ahora trío formado por Chris Olley (voces, guitarra), James Flower (teclados) y Chris Davis (batería)

Tras unos primeros pasos marcados por la muerte del brit-pop y marear un poco la perdiz con varios cambios de rumbo, la prensa ha recibido su nuevo trabajo con los nombres de Spiritualized y de New Order (sólo por el pulso electrónico) pegados a la boca; sin embargo, lo único que se puede asegurar es que Six by Seven han acabado de redondear lo que sólo habían apuntado en The things we make (1998)

Fue ya su single de adelanto "Ready for you now", que incluía dos colaboraciones con Tim Holmes de Death in Vegas, un punto de inflexión hacia los mares de la suntuosidad. 04 confirma que la gloria andaba cerca, aunque hayan tenido que esperar la mano siempre poco terrenal de un tal Fridmann.

Más información:

VIII CONCURSO DE JÓVENES DISEÑADORES

FIB Heineken abre la convocatoria para la octava edición del Concurso de Jóvenes Diseñadores. Este concurso es exclusivo para escuelas de moda.

El premio incluirá 1.000 € destinados a la confección de la colección del ganador, así como un desfile personalizado de 25-30 minutos dentro del Mustang Fashion Weekend –que se celebrará en el recinto de conciertos del FIB Heineken y de manera simultánea al mismo-, y la posibilidad de ganar los 5.000 € del Concurso de Moda FIB, entre todos los diseñadores programados en la muestra.

El plazo para la recepción de proyectos se cerrará el 30 de abril.

Más información y bases en:

. CARROTS .
nos dicen adiós

Sí, triste noticia...CARROTS se separan... y para despedirse de aquellos que los quieren, lanzarán a primeros de Enero su último disco, un CDSge que contendrá 4 temas (2 de ellos nuevos) y realizarán algunos conciertos de despedida en los 3 primeros meses del 2005...

Ellos mismos lo cuentan:
"Es más que previsible que se tome por locos a aquellos que auguran a viva voz y a golpe de guitarra la inminente llegada del día en el que los juguetes acabarán asesinando a los hombres. Poco importó que se contara para la ocasión con el coro de un ratón llamado Tom o que se tratase de sobornar con monedas de chocolate a telepredicadores profesionales para tan mesiánica empresa. De nada sirvió que lográramos convencer a Blancanieves para que en alegre y narcótica visión anunciara el fin del pop según lo concebimos hoy en día. Poco importa que al parecer el azar no haga tan bien las cosas. Pero Damas y Caballeros, nadie puede decir que no lo intentamos, y no sólo eso, lo intentamos sin red, sin aplausos, sin abono (transporte), creando nanas que son óperas conduciendo Seats 124 robados por esa Alejandría que perdemos cada día. Si los juguetes no asesinan a los hombres, los hombres acabarán asesinando a sus juguetes. Dicho y hecho. Carrots nos separamos y nos encomendamos a la providencia, convencidos de la certeza de que sólo se necesitaba un poco de confianza. Gracias a toda la gente que un dia nos amó, nunca os olvidaremos.
Bye,bye..." Carrots

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Los barceloneses CARROTS han sido uno de los mejores exponentes del resurgir del pop psicodélico tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Formados en 1997, han editado numerosos singles y tres álbumes (Saving chocolate coins 1999, Sunshine 2002, All it takes is a little confidence 2004) en los que han confeccionado un sonido carcaterístico combinando la mirada al pasado con referencias actuales. Pequeños universos de fantasía colorista utilizando la magia de la psicodelia y buscando siempre la canción pop más perfecta (objetivo cumplido con la maravillosa Sunshine, canción que les abrió las puertas internacionales siendo editada en media docena de recopilatorios de todo el planeta). Sus canciones traspasaron barreras y sus discos han sido editados lugares como Japón y USA. Sin duda todos los amantes del pop preciosista e imaginativo echaremos mucho de menos esos viajes alucinógenos llenos de dulces personajes... Pero al menos siempre quedan sus discos y una gira de despedida en el 2005 que promete mucho.

Más información:

Gssh! Gssh! Records presenta:

Q and not U (USA-Dischord)

Si aún no conoces a esta maravilla de otra maravilla llamada Dischord dejame que te diga que te estás perdiendo algo grande. Con su recién estrenado "Power", Q and not U nos presentan su nueva etapa más bailable, más directa y más feliz de toda su carrera. Post-Punk para romper pistas y bailar hasta morir. Una simple grandeza de la musica que NADIE se puede perder. Y si lo haces, no me vengas llorando luego porque te hemos avisado!.

con: Margarita (Madrid)

15 de diciembre/ Sala Nasti de Madrid / 22:00h. / 12 euros

Más información:

Bajo el nombre de Sangrientos se esconde la faceta musicalmente más áspera de Paco Loco, el famoso productor-guitarrista.

Emergency Poncho contiene rock en estado tan puro que casi es venenoso, sañida de las catacumbas que vieron emerger a sus adorados Velvet Underground, Dream Sindícate.....y Black Sabbath. Por establecer comparaciones, incluso más allá de lo musical, podrían considerarse unos Shellac españoles que evolucionan cada vez hacia terrenos más punk-hardcore donde menos de dos minutos resuelven todo lo que puede dar de sí una canción.

Una lección de lo lejos que puede llegar un trío bien "engrasado", con una base rítmica rocosa y melodías basadas en riffs de guitarra demoledores.

Más información:

La banda inglesa Lorna va a publicar un EP de edición limitada muy especial con su propio sello Winnetka Recordings. "The December EP" es un CD de edición limitada, hecho a mano, y con cinco canciones de Navidad originales y tradicionales interpretadas por Lorna en su estilo único experimental, aunque melódico. Patrocinado por la banda, el 100% de todas las ventas va a ir a una asociación Pro-derechos de los animales.

Más información:

THE UNFINISHED SYMPATHY
presentando su ultimo disco ROCK FOR FOOD

Sala El Sol
sabado 11 de diciembre de 2004
apertura de puertas 23:00 H
Anticipada 10 euros (Records Runner, Escridiscos y Madrid Rock) / Taquilla 12 euros

Rock for food" es el tercer disco de un grupo con una historia extraor-dinaria.

En enero de 2000 hacían sus primeros ensayos en un antiguo almacén de supermercado; en abril ya estaban grabando las cinco can-ciones de su primera demo, que en junio les llevaba a hacer su primera actuación con BCore, teloneando a los suecos Cobolt. Ese mismo diciembre grababan su disco de debut homónimo, que, al mismo día de ser editado en abril de 2001, les llevaba a su primera gira española.

Su exitosa presentación en Garatge de Barcelona, sus conciertos de verano, Sant Feliu Hardcore Fest entre otros, les prepararían para su primera gira europea en octubre: Francia, Bélgica e Inglaterra, dónde grabarían la primera Peel session en la BBC para un grupo español. Ya en 2002 sus actuaciones junto a Jimmy Eat World, Bad Religion y Dover, su segunda gira europea en junio y julio, junto a los americanos Joshua, esta vez incluyendo también Italia, y la gira Alemano-Suiza junto a Maple en noviembre, les harían llegar otra vez al estudio, en diciembre, para grabar su segudo LP, "An Investment in Logistics". Una maratoriana gira española, otra gira Franco-Inglesa, en que grabarían sus segundas Peel sessions en la BBC, el ganar el Villa Bilbao en todas las categorías posibles y, finalmente, el ser escogido "An investment..." mejor disco del año 2003 por Mondo Sonoro, en que se convirtieron en portada del número de enero de 2004, y figurar entre las listas de lo mejor del año en la totalidad de la prensa nacional, les situaría, en un tiempo récord, en las primeras filas del panorama independiente nacional.

Para rematarlo, otra maratoniana gira por Alemania (dónde el sello Strange Fruit edita sus discos) en enero de 2004, y otra exhaustiva gira por Catalunya en marzo les situarían, a finales de marzo, a las puertas del estudio de Sant Feliu de Guíxols, donde Xavi Navarro (también bajista del grupo) y Santi García darían forma a este "Rock for food".

Delante de todo esto, creemos que solo hay una conclusión posible: aquí ha habido curro; y mucho. Un grupo puede tener más o menos talento, más o menos encanto para llegar al público; pero eso es algo que un grupo no puede sino ver con ojos ajenos, ya que hay gente a la que le gustarán las canciones y a otra, simplemente, no. Pero si hay algo de que un grupo pueda sentirse satisfecho, aquello que realmente hace que este oficio, como cualquier otro, tenga una recompensa, es, sin duda, el trabajo hecho. Y si es bien hecho, mejor. Así pues, el cóctel musical de "Rock for food" será más o menos "punk" para algunos, más o menos "pop" para otros; pero lo que siempre quedará libre de dudas es el meticuloso trabajo hecho durante cinco semanas para grabarlo por unos músicos que ya no entienden de estilos y que se dan cuenta de que su background musical es extenso, variado y no comprometido. Nosotros ponemos el rock y tu nos das de comer. Nos parece un buen intercambio.

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El próximo mes de diciembre la sala Razzmatazz de Barcelona cumple 4 años. Y para celebrarlo, RAZZMATAZZ ha programado unos cuantos conciertos de aniversario del 8 al 18 de diciembre. También lo celebrarán con algunos conciertos en ciudades como Valencia, Madrid y A Coruña.

CARTEL IV ANIVERSARIO RAZZMATAZZ

THE LIARS

Barcelona
Sala Bikini / Martes 7 de Diciembre 2004

Madrid
Sala Moby Dick / Miércoles 8 de Diciembre 2004

Bilbao
Sala Azkena / Jueves 9 de Diciembre 2004

The Liars, que estuvieron actuando en el último Primavera Sound, vuelven a nuestro país para cerrar el año. Avant rock arisco con buenas dosis de experimentación para todos aquellos poco acomodados musicalmente.

The Liars fueron una de las sensaciones del año 2002 con They Threw Us All In A Trench And Stuck A Monument On Top (Blast First/Mute/Everlasting, 02). Se les encasilló en el movimiento dance-punk de la Gran Manzana, cuando lo único que habían hecho fue debutar con un disco difícil y crispado, aparte de recibir muchos halagos, en especial los de Colin Newman de Wire, que llegó a decir que refundó su banda tras escucharlos.

Ahora que el neo post-punk de New York ya cuenta con otros nombres ilustres como The Rapture, Radio 4 o Yeah Yeah Yeahs, la banda norteamericana ha mostrado con su segundo álbum una entereza no siempre bien entendida (ya sólo su título, They Were Wrong, So We Drowned (Mute/ Everlasting, 04), es una declaración de intenciones). Lo que antes brillaba algo ahora es totalmente mate. Lo que antes podría ser eufórico (esa sección rítmica sexual derivada los ochenta de P.I.L o Certain Ratio) ahora es angustia.

Guitarras manipuladas que acaban sonando como instrumentos percutivos y oscuridad propia de la música industrial. Ya no son Gang of Four, sino los Sonic Youth de Bad Moon Rising lo que da forma a un álbum que estarán presentando en Barcelona, Madrid y Bilbao. Si se acuñara de nuevo el término post-rock tras 10 años de la eclosión de Tortoise, quién sabe si hubiera sonado así.

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Aberraciones Telescópicas, una aventura loca, un recopilatorio único. La idea es sencilla: reunir a un cantante y un grupo/artista que nada tienen que ver para afrontar juntos una versión previamente asignada. Pauline en la Playa, Miqui Puig, Fibla, Humanoid, Steve Wynn, Dead Capo, 12twelve, Entre Ríos Camping, Polar, Audience… reinterpretan a Tom Waits, Leonard Cohen, Joe Jackson, Elvis Costello, Nick Drake, PJ Harvey, Everything But The Girl, Nick Cave, Family

Entre los elegidos está lo más granado de la independencia nacional. La paleta estilística es amplia: electrónica (Fibla, . Strand, Humanoid), post-rock y aledaños (12twelve, Camping, Polar, Audience) indie-pop y afines(Pauline en la Playa, Undershakers, Les Tres Bien Ensemble, Niza, Xavi Font, Felipón Ex –Fresón, Petit Mal) techno-pop petardo (L-Kan, La monja enana), ambient-folk (Tan Low) y gente inclasificable, aunque cercana al jazz (Dead Capo). También hay una nutrida representación internacional: Steve Wynn, The Bisons, Entre Ríos, The Crooner, Byron’s Girlfriend

1.- "Emmanuelle"
· Original de Pierre Bachelet
· Versión a cargo de 12twelve & Suzette (Les Tres Bien Ensemble)

2.- "Goin' Out West"
· Original de Tom Waits
· Versión a cargo de Dead Capo & Gaizka (Audience)

3.- "Dame estrellas y limones"
· Original de Family
· Versión a cargo de Byron's Girlfriend & Steve Wynn

4.- "Shivers"
· Original de The Boys Next Door
· Versión a cargo de The Bisons & Isol (Entre Ríos)

5.- "I'm your man"
· Original de Leonard Cohen
· Versión a cargo de La Monja Enana & Petit Mal

6.- "Good fortune"
· Original de PJ Harvey
· Versión a cargo de Humanoid & Belén (L Kan)

7.- "Different for Girls"
· Original de Joe Jackson
· Versión a cargo de Polar & Xavi Font (ex Dar Ful Ful)

8.- "Place to be"
· Original de Nick Drake
· Versión a cargo de Audience & The Crooner

9.- "A summer with Jane"
· Original de The Crooner
· Versión a cargo de Camping & Sandra (Undershakers)

10.- "Lullaby of Clubland"
· Original de Everything but the Girl
· Versión a cargo de Plex on Soma & Silvia (Niza)

11.- "Coleen"
· Original de Martin Stephenson
· Versión a cargo de Felipón ex-Fresón & Tan Low

12.- "Wonderful Life"
. Original de Black
· Versión a cargo de Fibla & Miqui Puig

13.- "Veronica"
Original de Elvis Costello
Versión a cargo de Strand y Pauline En La Playa

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NUEVO EP DE CECILIA ANN

CECILIA ANN, una de las bandas imprescindibles de la independencia española, vuelve con Al Fondo de la Pantalla EP a sorprendernos con su pop de guitarras y su exquisito uso de las armonías vocales. Este disco incluye una versión nueva de Al Fondo de la Pantalla, con una sección de cuerdas que eleva el sentido lírico de la canción. Acompañando a la canción titular vienen las sorpresas, la inédita Robacorazones, Nuestra Casa, versión en castellano del clásico de Graham Nash que inmortalizara junto a Crosby y Stills, Our House y otro clásico, en este caso español, como es Pelícano de El Niño Gusano. Para redondear, el EP incluye una pista interactiva con el video de Al Fondo de la Pantalla dirigido por el joven realizador Fernando Navarro (guionista de Golpes, Vida en Marte y Haiku II entre otras) y protagonizado por Fernando Ramallo (La Buena Vida, Krampac y Carreteras Secundarias entre otras) y Noemí Martínez (actriz de teatro y televisión).

Al Fondo de la Pantalla es una historia de amor y huida de la rutina, la aventura de dos personajes que desaparecen para encontrarse al fondo de la pantalla, de cómo la pasión aparentemente dormida y el anhelo de aventura, aunque esta sea tan simple -o tan complicada a menudo- como una historia de amor, se terminan convirtiendo en nuestro motivo para vivir.

Este EP se puede adquirir sólo o en un pack junto al álbum Si Yo te Contara que se acaba de reeditar tras agotarse la primera edición a un precio muy especial.

Fecha de lanzamiento: 16 de noviembre

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VV.AA
"Wintercase San Miguel 2004"

FECHA DE LANZAMIENTO: 16 de noviembre de 2004

TRACKLISTING:
1. The Dears - "We can have it"
2. Low - "Canada"
3. Tindersticks - "Until the morning comes"
4. Adam Green - "Bluebirds"
5. Astrud - "Todo nos parece una mierda"
6. Graham Coxon - "Bittersweet bundle of misery"
7. The Divine Comedy - " Come home billy bird"
8. Hope of the states - "Enemies/friends"
9. The Duke Spirit - "Darling you´re mean"
10. The Detroit Cobras - "Cha cha twist"
11. Doctor Explosión - "Surf & Shake"

La tercera edición del festival Wintercase San Miguel 2004 nos trae otro magnífico cd recopilatorio. En él encontrarás los mejores temas de los grupos más relevantes que han pasado por el tercer festival itinerante de música independiente que se celebra simultáneamente en Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao. En esta nueva edición incluimos a grupos y artistas consolidados como Tindersticks, Low, Adam Green, Graham Coxon, The Divine Comedy o The Detroit Cobras, a otros que empiezan a despuntar en la escena joven independiente como The Dears, Hope of the States o The Duke Spirit, y a las mejores bandas nacionales del momento como Astrud o Doctor Explosión. Una oportunidad única para escuchar lo mejor de Wintercase San Miguel 2004. Un disco para todos los que asistieron, y también para aquellos que no lo hicieron. Un compendio imprescindible de buena música.

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SEINE
en concierto
viernes 19 noviembre 2004, 23:00h.
BARBARELLA (Sala Nasti)
entrada 5,00

SEINE, joven banda madrileña, celebran su fichaje por Wild Thing Records con un concierto en el Barbarella.

Se mueven dentro del pop, el rock’n’roll y el punk en su versión más amplia. Desde The Jam a Strokes, pasando por The Clash y Franz Ferdinand. El sonido de SEINE tiene unas referencias inexcusables: los sentimientos cotidianos, universales, así como el ritmo intenso y la melodía.

Muy pronto verá la luz su primer single, titulado “Give me a break”, acompañado de dos temas más:

"(Liverpool) Sailor Song" y "The Last Chance of The Jones".

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MIGALA
FINAL GIRA EUROPEA OTOÑO INVIERNO 2004

Tras el exitoso lanzamiento y distribución de su último disco "La increíble aventura" (CD+DVD) en medio mundo, un tremendo concierto en el pasado festival de Benicàssim ante más de 5000 personas (puedes ver el vídeo de esa actuación en http://fib.emisiondigital.com/), una reciente gira por Francia y Benelux y conciertos por toda la geografía Española (incluyendo el pasado Tanned tin) MIGALA prosiguen con su actividad de agenda continua y culminan este otoño-invierno con una serie de fechas en las que se incluyen sus primeros conciertos en Alemania y dos conciertos de fin de gira en Madrid y Castellón.

12/11 Barcelona, ES @ L'Espai
22:00 h
Travessera de Gràcia, 63
Tel. venta: 902 332211 o en www.servicaixa.es
15 €

19 /11 Mallorca, ES @ Casino Royale
apertura de puertas 00:00 h
Avda. Joan Miro, 36
precio por confirmar

03/12 Offenbach, GE @ Hafen 2
04/12 Dresden, GE @ Scheune
05/12 Berlin, GE @ Knaack
06/12 Hamburg, GE @ Knust
07/12 Leipzig, GE @ NaTo

CONCIERTOS FIN DE GIRA presentación "La Increible Aventura":
10/12 Madrid, ES @ Arena.
Princesa 1, Madrid
apertura de puertas 20:15 h
Venta anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €
Entradas a la venta en: Madrid Rock
INFOLINE: 91 360 57 50

17/12 Castellón, ES @Teatre del Raval
21:30 h
Conde Pestagua, 38
Precios por confirmar


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CONCIERTO DEL GRUPO "APOCALYPSE" EN LA CASA ENCENDIDA (MADRID), dentro de las "Sesiones de Literatura Sónica", DIAS 20 Y 21 DE NOVIEMBRE

Dentro de las sesiones de literatura sónica, que comienzan el 18 de Noviembre en La Casa Encendida, tendrá lugar el concierto del grupo "Apocalypse"; grupo que aúna rock y electrónica para musicar a William Burroughs y el videoarte para ilustralo. Las imágenes-vídeo de dicho concierto serán fruto de la sesión en vivo del grupo de video-dj's Equipo Moral.

CONCIERTO DE APOCALYPSE EN LA CASA ENCENDIDA
Ronda Valencia, 2 - 28012 Madrid - Telf. 91 506 38 75
SABADO 20 Y DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE, A LAS 20h. Auditorio
PRECIO: 2 euros + regalo CD "Apocalypse", incluye textos en bilingüe de W. Burroughs
(aforo limitado)

Venta de Entradas desde el 15 de noviembre en: http://www.entradas.com , en el telf. 902 22 16 22 y en la Casa Encendida

Tras su paso exitoso el pasado día 5 por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), llega a Madrid el grupo que ha musicado a William Burroughs. Para esta ocasión, en sus dos conciertos en la capital de España, contará con la sesión en directo de Equipo Moral, los artistas que han creado toda la imagen-video de este grupo.

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ER-1114 TREMBLING BLUE STARS "The seven autumn flowers" Doble-LP (10") / CD

El grupo de Bobby Wratten es uno de los principales exponentes del indie-pop internacional, con una legión de fans que le guardan culto desde que se convirtiera en estandarte del sonido de Sarah Records al frente de THE FIELD MICE. El nuevo disco del grupo de Londres, quinto álbum como TREMBLING BLUE STARS, ha sido producido por ellos mismos con la colaboración de Ian Catt (ingeniero y colaborador de SAINT ETIENNE), y cuenta de nuevo en su formación con Beth Arzy (ABERDEEN), Keris Howard (HARPER LEE) y Jonathan Akerman (INFINITE SPARK). Las canciones de Bobby Wratten comparten el espíritu de cantautores de los 70 como JACKSON BROWNE (especialmente de sus discos más intimistas y descorazonados), o el romanticismo de Nick Drake, pero con un enfoque actual que incorpora elementos de la música electrónica y profusión de sonidos sintéticos (combinados inteligentemente con arreglos acústicos como en "If I handle you with care"), o muros de sonido melódicos como el de "Moonlight on snow". Este es el primer material nuevo de TREMBLING BLUE STARS en tres años, y eso se refleja en nuevos territorios como el barniz dub de "The rhythm of your breathing", con un ritmo quebrado y unas líneas de bajo de inequívoca procedencia jamaicana (¡han inventado el indie-dub!), o en el abierto reconocimiento de sus raíces afterpunk, homenajeando a THE CURE y a la música de los 80 en "All eternal things". La versión en vinilo es una edición numerada y limitada de 600 copias, presentación de lujo en formato Doble 10" con portada doble

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JUEVES 11 DE NOVIEMBRE
AWAKEN PEOPLE DJ´S
4HERO feat. Mc Mg

Tras confirmar el pasado jueves que el Low Club está más vivo que nunca en su nueva etapa en el Ya´sta, este jueves 11 de noviembre será Ian Bardouille, miembro del colectivo 4 Hero y responsable de su sello Reinforced Records quien os haga empezar el fin de semana un día antes. Cuidado porque viene con MG al micro.

Ian Bardouille forma parte del colectivo 4 Hero desde que coincidiera con Dego, Mark Mac y Gus Lawrence en la radio pirata de Camden Strong Island FM. Su querencia por la mezcla de hip hop y el jazz y la necesidad de editar su propia música les llevó a crear el seminal sello de jungle/techno/hip hop/experimental Reinforced Records. Ian es, junto con Gus Lawrence, el responsable de uno de los sellos que más ha hecho por la evolución de la música electrónica.

Para calentar motores, los dj´s colombianos Shaolin y Juapra - AWAKEN PEOPLE DJ´S - fusionarán tendencias tales como minimal, electro y breaks aportando sonidos nuevos y experimentales con los que iniciarán sus mezclas en una noche en la que cabe cualquier calificativo menos monótona.

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TALIB KWELI en Barcelona y Madrid presentando
"THE BEAUTIFUL STRUGGLE"

CAMPER VAN BEETHOVEN
presentando su nuevo disco "New Roman Times"
+
THE BRAHMAS
presentando "TRY BABY"

NOVIEMBRE 2004

MIERCOLES 24 BARCELONA BIKINI - 20:00 H.
C/ Deu i Mata nº 105 - anticipada: Revolver

JUEVES 25 BILBAO KAFE ANTZOKIA
(Festival B.A.R. Bilbao Accion Rock)

VIERNES 26 VALENCIA LOCO CLUB - 22.00 H
C/ Erudito Orellano nº 12 - anticipada: Amsterdam y Harmony

SABADO 27 MADRID EL SOL - 23:00 H.
C/ Jardines nº 3 - anticipada: Escridiscos y Madrid Rock

CAMPER VAN BEETHOVEN - New Roman Times
Camper Van Beethoven vuelven con energías renovadas al panorama internacional con la publicación de “New Roman Times” tras seis años de inactividad como banda de estudio. Con la formación inicial (David Lowery, Johathan Segel, Victor Krummenacher, Greg Lisher y Cris Pederson) y algunos amigos echando una mano, como Chris Molla o David Immergluck (de Counting Crows), los americanos nos regalan este nuevo trabajo discográfico, una ópera-rock de trasfondo político que narra la historia de un joven tejano perteneciente a la elite militar que, al ser herido, se convierte en drogadicto y, como consecuencia, marginado por la puritana sociedad norteamericana.

Camper Van Beethoven, surgidos como banda en Santa Cruz, California, en 1985, y fundadores del movimiento conocido como indie–rock (junto a Sonic Youth, Hüsker Dü o Black Flag), describen su estilo musical como “folk surrealista y absurdo”, una música directa y divertida pero con mensaje. Desde su primer álbum “Take The Skinheads Bowling” hasta el que hoy presentan, pasando por sus colaboraciones con Sonic Youth y muchos otros, Camper Van Beethoven siempre han encandilado a sus seguidores con su iconoclasta y desenfadado estilo musical, libre de cualquier atadura.

Tras su separación amistosa, de la que se dijo que “fue más una disolución que una explosión”, la banda se reagrupó en 2002 para realizar una serie de conciertos. El hecho de sentir que sus shows no eran simples revivals, sino algo más, los animó a volver a retomar su carrera musical a partir de unos temas que, a pesar del paso de los años, seguían resultando absolutamente contemporáneos. Según Lowery, este disco “nos ha llevado dos años, y miles de discusiones, de temas, de grabaciones y de shows ocasionales e improvisados, para recuperar el tiempo perdido”. Pero ha valido la pena. El hecho de que el formato del nuevo LP sea el de una ópera-rock estriba en que “siempre ha habido algo de rock progresivo en nuestra música, y sentíamos que teníamos que desarrollarlo y ampliarlo...Cuando empiezas con el rock progresivo estás sólo a un paso de crear un álbum conceptual o una rock-opera”.

THE BRAHMAS - TRY BABY
“Try Baby” ha sido una de esas escasas sorpresas que a veces, tan pocas veces, nos llegan a las discográficas. Aparentemente, uno más de esos CDr que llegan en un sobre sin ningún tipo de información, pero que esta vez almacenaba una impresionante colección de canciones. ¿De quién era aquello que estaba sonando en el equipo de la oficina? ¿De dónde habían salido los tales Brahmas? Puestos a investigar, sorprendidos, pronto lo entendimos todo: The Brahmas eran el proyecto nacido de la colaboración entre dos personajes tan especiales como Errapel Biurrun y Paco Loco. Había una explicación.

Errapel editó hace ya unos años (allá por el 96) un disco sensacional pero poco conocido con su primera banda, Quite Fantastic, quienes llegaron a tocar en Festimad y en el BAM del año 97. El grupo acabó desapareciendo un año después, pero él siguió componiendo y componiendo, primero en Londres y luego de vuelta a casa, en Bilbao, esperando a que llegara la oportunidad de crear un nuevo proyecto estable. Como él mismo dice: “nunca he dejado de crear, ya sea canciones o literatura. Estoy escribiendo un libro de humor absurdo y toco en una banda de teatro. He estudiado teatro y he hecho cine. Me encanta hacer el payaso”. Para dedicarse a la música, hace falta algo de eso.

Por su parte, Paco Loco necesita pocas presentaciones. Todo el mundo le conoce. Probablemente sea el mejor y más influyente productor de la escena alternativa de nuestro país, además de un soberbio y personalísimo guitarrista. Tras aquellos remotos tiempos de Los Locos, ha tocado con Los Sangrientos y, sobre todo, con Australian Blonde. En sus Estudios Odds (primero en Gijón, luego en el gaditano Puerto de Santa María) se han grabado muchos -y muchos significa eso: muchos- de los mejores discos de grupos alternativos (y no tan alternativos) de los últimos años.

Estas dos personalidades –efervescentes, imparables, inquietas- coincidieron por primera vez cuando Errapel grabó con Paco el disco de Quite Fantastic. Desde entonces, los dos empezaron a hablar de una posible colaboración, y lentamente han ido preparando el terreno, han dado forma a sus ideas y, por fin, con todo el cariño posible, han grabado este sensacional disco.

Porque “Try Baby” tiene un nivel espectacular, a la altura de cualquier grupo internacional. Bebe de los grupos favoritos de sus creadores, desde referencias más o menos obvias como The Beatles –especialmente, Lennon y Harrison-, The Beach Boys o el rock de guitarras estadounidense a otras menos evidentes como The LA’s, Super Furry Animals o Coldplay. Está claro que en sus cabezas -y en su disco- cabe todo. Muchos otros han naufragado combinando esos elementos, pero ellos no. Su talento y su trabajo han hecho de “Try Baby” un disco consecuente y mágico. Y no es un experimento, ni mucho menos, sino el inicio de una larga carrera que tendrá prolongación en directo. Ha llevado tiempo, pero The Brahmas han llegado y… están aquí para quedarse. Descúbrelos.

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MATT SHARP
"Matt Sharp"

Salida 14 de Noviembre de 2004

Bittersweet Recordings tiene el honor de editar en España el primer disco en solitario de Matt Sharp, que inicia así una carrera que se desmarca claramente de sus inicios en Weezer (con quienes participó en “The Blue Album” y “Pinkerton”) y de su trabajo posterior en The Rentals. Con una capacidad artística fuera de toda duda, Sharp ha decidido dar un giro radical a su trayectoria, optando por crear una música directa, sin apenas aditivos, cercana al oyente, al que susurra desde cerca en un disco prácticamente acústico presidido por una atmósfera obsesiva, fascinante y llena de sentimientos. Música hecha en el cálido salón de su casa para llegar hasta el corazón de quienes quieran escucharlo desde ahí afuera, donde la nieve preside el paisaje.

Biografía
Sharp fue parte esencial de los primeros Weezer, pero cuando Rivers Cuomo puso a la banda en hibernación tras el fracaso comercial de “Pinkerton” (1996), Sharp prefirió dedicarse a su ya existente grupo paralelo, The Rentals. Asentados en sus propias composiciones, The Rentals consiguieron un sorprendente éxito con su primer disco, “Return of the Rentals” (1995). Cuando se cansó de esperar a Cuomo, Sharp decidió dejar Weezer en 1998 para centrarse definitivamente en su propio grupo. Así, en 1999 se publicó el segundo disco de The Rentals, “Seven More Minutes”, que sin embargo, y pese a las expectativas creadas, nunca llegó a alcanzar la repercusión de su debut.

En uno de esos extraños pero típicos giros del destino, poco después Weezer volvieron a las grandes ventas justo cuando Sharp había decidido retirarse, al menos temporalmente, de la escena. Hasta 2002 no hubo noticias de él. Pero había seguido componiendo y regresó al directo acompañado por Greg Brown, el guitarrista de Cake. En 2003 editó “Puckett’s versus the Country Boy”, recogiendo algunas de las canciones de este período de transición. Ahora, en 2004, vuelve a sentirse seguro y asentado definitivamente en su carrera, como demuestra este sensacional disco titulado con su propio nombre que edita Bittersweet en España.

The Matt Sharp & Goldenboy Show
En directo, Matt se apoya en otro proyecto fascinante, Goldenboy. Tocando en directo juntos han alcanzado una sociedad creativa poderosísima, en el sentido en que llegaron a serlo Bob Dylan y The Band o Neil Young y Crazy Horse. Porque a la capacidad compositiva de Matt se une la brillantez de los dos miembros de Goldenboy, BrianBos y Shon Sullivan, autores de uno de los discos más aclamados de los últimos años -“Blue Swan Orchestra”-. Sullivan es por sí mismo una figura en la escena alternativa estadounidense: ha trabajado mucho tiempo con Elliot Smith, pero además también en su grupo con Jonny Marr, Lisa Germano y Neil Finn o incluso como guitarrista de directo de The Eels. La precisa combinación de las personalidades de estos artistas convierte cada uno de sus directos en una experiencia única, más cercana a una agridulce y profunda banda sonora, llena de texturas y matices, que al tradicional concierto en directo.

Por su parte, Bos hizo el papel de catalizador para que estos enormes talentos se reunieran, gracias a su trabajo como diseñador –tanto en la portada de Sharp como en la de su propio grupo-, que ha resaltado la profundidad emocional de ambos discos.

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THE DETROIT COBRAS
"Baby"

FECHA DE LANZAMIENTO: 2 de noviembre de 2004

“Baby” (Rough Trade/ Sinnamon Records’04) es el tercer álbum de The Detroit Cobras, el primero editado en nuestro país. Después de descubrirlos en Europa el año pasado con el fantástico ep ‘7 easy pieces’ (Rough Trade/ Sinnamon Records’03), los de Detroit vuelven a dejar muy claro que un grupo de versiones puede tener personalidad propia con este fantástico ‘Baby’.

Detroit, fábricas de automóviles, rascacielos, mal clima... y una de las escenas musicales más apasionantes del momento. Según Maribel Restrepo, guitarra de los Cobras, el motivo probablemente sea que en Detroit no hay prácticamente nada que hacer. Así que a la gente joven para matar el tiempo no le queda más que formar un grupo. La excusa perfecta para ver a los amigos, tomar unas birras, pasar un buen rato. Tal vez no sea la única explicación pero si parece un motivo bastante plausible para la proliferación de bandas que vive la ciudad. Bandas que, además, suelen compartir algunos miembros, los mismos bares, las mismas salas de conciertos... y el mismo gusto por las guitarras crudas, los ritmos sexys del rock y el soul, la actitud desafiante y las ganas de fiesta.

Las cobras de Detroit son un compendio de todo eso. Con dos chicas al frente -Maribel Restrepo, guitarra y coros, Rachel Nagy, voz- y una banda por la que han pasado nombres legendarios de la escena de Detroit como Eddie Harsh (bajista de The Black Crows), Greg Cartwright (The Oblivians) o Steve Nawara (Electric Six), entre sus amigos se encuentran también sus más afamados conciudadanos, The White Stripes, y entre su público los miembros de algunas de las bandas más punteras del momento.

Y sí, The Detroit Cobras es un grupo de versiones. Y no, no pongas esa cara de escepticismo porque lo suyo es distinto. Lo suyo es más bien arqueología musical y customización. Un doble regalo: redescubrir viejas joyas olvidadas del soul y el r’n’r y devolverlas a la vida con nuevos aires. Sin traicionar el espíritu original y, al mismo tiempo, dotándoles de un inconfundible sello personal.

Tras dos fantásticos álbumes, “Mink Rat or Rabbit” (Simpathy for the Record Industry’ 98) y “Live, Love and Leaving” (Simpathy for the Record Industry’ 01), y un ep con el que hicieron su desembarco en Europa, ‘7 Easy Pieces’(Rough Trade/ Sinnamon Records, 03), ahora se publica el que es su tercer álbum de estudio, “Baby” (Rough Trade/ Sinnamon Records’04). Olvidadas melodías de los tiempos de gloria de las emisoras regionales de AM estadounidenses, clásicos del blues y el r’n’b rescatados de un injusto olvido y devueltos a la vida con una nueva lectura. Un tercer disco en el que The Detroit Cobras se han decidido a incluir un tema propio, el fantástico ‘Hot Dog (Watch Me Eat)’, acallando las posibles críticas por no ser ‘más que un grupo de versiones’. Cualquiera que los haya escuchado alguna vez sabe que ese ‘más que’ aplicado a ellos es un contrasentido.

Arrolladores sobre el escenario, su próximo paso por el Festival Wintercase San Miguel’04 es una oportunidad inmejorable para comprobarlo.

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"CANCIONES DE AMOR Y GRATITUD"
Nuevo Disco de AUSTRALIAN BLONDE

Ya sale a la venta en España el nuevo álbum de Australian Blonde, Canciones de Amor y Gratitud. Sin duda se trata del mejor trabajo en toda la carrera del grupo y probablemente uno de los discos más importantes de este año, sin fuegos de artificio, imposturas o hypes engañosos; pero con todo lo que ha de tener un buen disco: 12 canciones redondas, un sonido estupendo y una portada preciosa.

El nuevo álbum sigue la trayectoria iniciada con sus dos últimos trabajos (Momento y Lay It on the Line), recreándose en un pop preciosista lleno de matices que gustará a quienes disfruten con Brian Wilson, Lambchop, Lloyd Cole, Wilco o Jayhawks (Gary Louris colabora en una de las canciones), por citar sólo algunos referentes. El sonido del grupo también encuentra su camino con más acierto que nunca, con una (super) producción a cargo de Paco Loco que le ha ocupado casi los dos últimos años.

Después de diez años largos de carrera y otros seis discos a sus espaldas (éste es el séptimo), Fran Fernández, voz cantante del grupo define este último disco así de claro y contundente: "El caso es que es el mejor disco de nuestra carrera. Ya sé que es lo que siempre se dice en las entrevistas, pero lo pienso honradamente. Y espero que si sacamos otro disco sea por la misma razón."

El disco puede conseguirse en los dos formatos habituales del sello: el formato digipack (con cuatro temas extra, libreto con las letras y además un recopilatorio de regalo para quienes lo adquieran en cualquiera de las tiendas Fnac, Tipo, Castelló o Madrid Rock), o en formato de bolsillo, más sencillito, pero más barato.

Más información:

VIERNES 5 NOVIEMBRE 04
JAKE FAIRLEY (DUMB-UNIT) - TORONTO
“TOUCH NOT THE CAT” ALBUM TOUR
+ ALVARO CABANA

Desde el principio, su música ha estado estrechamente unida al mínimal techno, aunque su pasión por las bandas en directo le hace crear una mezcla entre techno y rock&roll, usando sonidos distorsionados, ritmos constantes y, a veces, vocales agresivas.

En los últimos años se ha convertido en una pieza importante dentro de la música electrónica de Toronto. Desde junio de 2000, Jake ha lanzado cerca de veinte producciones, para Kompakt, (donde ha grabado Speicher junto a Superpitcher), Sender y Dumb-Unit, algunas bajo los pseudónimos Hans Gruber, Jard Fireburg y Fairmont.

Ha pinchado y tocado en directo en los clubs mas reconocidos, Fabric (Londres), Tresor (Berlín), The Selter (Detroit), Womb (Tokyo)...

Se define a si mismo como “pure party fuel”.

Sesión apartir de 2.30h.

Más información:

CHUCHO
"Túnel de lavado" EP

FECHA DE LANZAMIENTO: 26 de octubre de 2004

‘Túnel de Lavado’ (Sinnamon Records, 04), el segundo single extraído de “Koniec”, nos devuelve la fantástica sensación de descubrir los grandes temas que se esconden en las caras b (qué pena que a los compactos no se les pueda dar la vuelta!). Pequeñas grandes canciones escondidas que muchas veces acaban por convertirse en lo mejor de una discografía.

Extraído del exitoso cuarto larga duración de la banda, “Koniec” (Sinnamon Records, 04), el tema ‘Túnel de Lavado’ es sin duda uno de los más potentes del disco. Una irónica reflexión sobre el amor en la que Alfaro nos muestra su cara más cínica en un tema de guitarras en el que nada es lo que parece. Junto a él, el otro tema extraído de “Koniec” que encontramos en el single es ‘Y Minera’, probablemente el tema más dulce del disco que aquí aparece con nueva instrumentación en un remix inédito que seguro hará feliz a todos los coleccionistas de rarezas. Dos extremos de un mismo grupo capaz de recorrer un amplio espectro de registros sin dejar de ser siempre reconocible con una sola escucha.

‘Túnel de Lavado’ incluye también tres temas inéditos, ‘Johnny Carburo’, ‘Por favor, Joder’ y ‘Hechizado y Jodido’. Tres temas con entidad propia que merecerían estar en cualquiera de los discos del grupo y que se convierten en formato single en un auténtico regalo para todos los fans. Aires rockabilly en ‘Hechizado y Jodido’, una negra historia de amor; la demoledora letra de ‘Por favor, Joder’ o cómo librarte de un pesado de una vez; el ritmo trepidante de Johnny Carburo... Tres temas que son la auténtica razón de existir de este single.

Con portada de Javier Aramburu, siempre un valor añadido, la publicación de ‘Túnel de Lavado’ coincide con esa extensa gira de presentación que desde primeros de septiembre tiene a Chucho actuando por las principales ciudades españolas. Un single de edición limitada que, además de en los puntos de venta habituales, encontrarás en los puestos de merchandising de la gira así como en la web de Sinnamon www.sinnamonrecords.com

Más información:

CLUB ASTORIA
MADRID

JUEVES 11 NOV
Live: Harry up
Dj. Endystory (MTV)

JUEVES 18 NOV
Live: Anxiety
Dj. Sergio Bastida (Planta Baja, Granada) vs. Florent y yo (Low, Madrid)

JUEVES 25 NOV
Live: Zurich
Chochi (Tbeo, Toledo)

San Vicente Ferrer 33, Malasaña
Todos los jueves a partir de las 24 h
Entrada 7 € + consumición / 5,5 € con flyer

LOW CLUB encuentra su sitio

La mítica sala Ya´sta (c/ Valverde 10) acoge desde el próximo jueves 4 de noviembre al reciente pero no por ello menos mítico Low Club.

Reafirmado tras su paso por el FIB, el Low Club reaparece con más fuerza que nunca con la sana intención de remover los cimientos de una cada vez más encorsetada noche madrileña.

El Low comienza esta nueva temporada con un espíritu algo más gamberro pero bajo el que siempre trasluce su innegable alma pop y para que no quede duda los encargados de inaugurar oficialmente los nuevos jueves Low serán el directo de Mark Gardener (ex líder de RIDE) y la sesión de Dj Amable, indie pop por los cuatro costados.

Pero el Low no solo vive de su alma sino también de su cuerpo, un cuerpo de baile alentado por 4 HERO, Sideral, Tobías Thomas, Florent y Yo, Superpitcher, etc. que se encargarán de dar el toque irreverente a cada pre-fin de semana.

Low Club continuará con sus buenas costumbres, adquiridas en sus siete meses de vida nocturna, afianzando el concepto de live sets y dj sets, y apostando por nuevos artistas y otros ya consagrados dentro de la electrónica, el pop, el techno, el electro o el hip hop.

INAUGURACIÓN
JUEVES 4 DE NOVIEMBRE

HOLYWATER
presenta en directo
"SIDES"

VIERNES 5 DE NOVIEMBRE
SALA MOBY DICK
(Avda. de Brasil nº5)
MADRID
APERTURA PUERTAS: 21:30H
ENTRADA TAQUILLA: 5€

La reciente edición de su segundo álbum "Sides" ha dado lugar a hablar largo y tendido del grupo en medios nacionales e internacionales, en foros de internet, en la calle.... Con estas expectativas el grupo se lanza a la carretera para demostrar que ya no son una promesa sino una realidad.

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THE CITY LIGHTS
Escape From Tomorrow Today

Salida 2 de Noviembre de 2004

Por fin está aquí, aterrizando desde las Antípodas, “Escape From Tomorrow Today”, uno de los discos de debut más esperados de los últimos tiempos... Y la espera ha merecido la pena.

Dos hermanos, James y Harry Roden, crecen en Cramberra, influenciados por todo tipo de música con fuerza y melodía: The Clash, The Who, The Jam, The Hoodoo Gurus, The Sunnyboys, The Kinks, The Beatles, The Stems, The Huxton Creepers, Otis Redding, The Byrds, Motown, el soul, el punk, el pop…Pronto aprendieron a tocar la guitarra y, por supuesto, quisieron imitar a todos estos grandes. Con esta idea, James se trasladó a Sydney, donde pronto formaría The John Reed Club con antiguos amigos del colegio, un grupo que, pese a su corta vida, logro una enorme reputación. Pero esta banda, aun captando la atención de grandes sellos, no duraría lo suficiente como para consagrarse, y al poco de firmar con EMI, desapareció.

Tres años más tarde, en 2002, Harry (haciendo las funciones de bajista) decidió unir sus fuerzas a las de su hermano (que aquí se encargará de la voz y de la guitarra), y se mudó también a Sydney, para finalizar lo que habían empezado en Camberra años atrás. Junto con el batería Shane Melder y el guitarrista / teclista Danny Allen completaron una formación que, en menos de un año, ya funcionaba y dejaba noqueados a propios y extraños.

Gracias a su labor como grupo telonero en las giras de grandes bandas como Rocket Science, The Vines, You Am I, The Breeders, Jet, The Dirtbombs... y a una explosiva actuación en el festival Sydney Big Day Out, The City Lights comenzaron a estar en boca de todo el mundo, y se crearon toda una legión de seguidores... sin tener aún nada grabado.

Así que un día, sin contrato discográfico firmado, decidieron colocar algunos micrófonos en su propio local, y grabaron su primer single (por un precio irrisorio). La canción elegida fue la explosiva ‘You Stand Accused Young Man’, que enseguida empezó a entrar en las rotaciones de emisoras de radio como la Triple J, e incluso formó parte del recopilatorio, “Lost Weekend Volume. 2”.

Funcionando como perfecto punto de partida, esta grabación casera sirvió para que el sello Ivy League Records se decidiera a editar el primer single oficial de la banda “Curse on Everyone (Hey! Hey! Hey!)”, una doble cara A (junto con “You Stand Accused Young Man”), que continuó sonando en radios y haciendo las delicias de los amantes del soul-pop-punk. Pero la consagración llegaría con el siguiente siete pulgadas “What You Gonna Do?”, con el que dieron el gran salto, apoyados incluso por campañas televisivas.

Finalmente, ya podemos disfrutar del primer larga duración de esta banda rebosante de energía. Un disco en el que no encontrarás descanso para tus piernas. Empezando por el hit “What You Gonna Do?”, y terminando en el último corte, “Escape From Tomorrow Today” consigue no quedarse en ningún periodo en concreto, sino recoger lo mejor de todos y rechazar el mañana.

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JUNIPER MOON EN EL RECOPILATORIO DE INDIE POP SELECCIONADO POR LA TIENDA ROUGH TRADE DE LONDRES

JUNIPER MOON han sido incluidos en un recopilatorio que reúne a la flor y la nata del indiepop internacional, prueba de su reconocimiento como uno de los mejores grupos de indie y punk pop de la actual escena independiente internacional.

Las tiendas Rough Trade de Londres (especialmente la de Portobello) son como la meca para cualquier aficionado a la música. En el último año, celebrando su veinticinco aniversario, han editado a través del sello Mute Records varios imprescindibles recopilatorios echando un vistazo a la historia de la tienda, primero, y repasando estilos como el punk y el post-punk, después.

Este mes de octubre sale a la venta "Indiepop 1", un nuevo recopilatorio dedicado al indie pop, un estilo que, en palabras de Sean Tyler, recopilador y encargado de la selección musical (y de los textos interiores, junto con el periodista Everett True y Matt Haynes de Sarah Records), surgió en un momento en el que Gran Bretaña estaba cubierta de grupos, de sellos y de fanzines. Fue como el resurgir del punk.

En "Indiepop" encontramos nombres legendarios y conocidísimos como los de PRIMAL SCREAM, THE JESUS AND MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE, BELLE AND SEBASTIAN, FELT o THE MAGNETIC FIELDS; junto con algunos menos conocidos pero no menos míticos estandartes del indie como TALULAH GOSH, SPEARMINT, POPGUNS, McCARTHY, VASELINES, SHOP ASSISTANTS, FLATMATES, WOLFHOUNDS o BOYRACER. Además de grupos estrechamente unidos a Elefant Records como CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS, HEAVENLY, THE FIELD MICE o HELEN LOVE.

Pues entre todas estas maravillas del pop, JUNIPER MOON han colado "El resto de mi vida". Sean Tyler dice al respecto en las notas interiores: "puse este disco cada día durante dos meses en la tienda. Podía cantar felizmente sin tener ni idea de qué estaban diciendo (...), así que decidí aprender español en una escuela nocturna, sólo para saber qué estaba cantando". La portada del disco de JUNIPER MOON sale reproducida en la portada del recopilatorio, y en la contraportada es una chapa de Elefant Records la que demuestra la consideración que ha alcanzado nuestro sello fuera de las fronteras de nuestro país.

Antes de la salida del disco se ha editado un single de vinilo en edición limitada a 500 copias, que incluye temas de PRIMAL SCREAM y JOSEF K (no disponibles en vinilo desde su edición original en los 80), y compartiendo cartel con estos monstruos, nuestros héroes de hoy: JUNIPER MOON.

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¿QUIERES IR A UNA ARTY PARTY?

Continúa la gira de Schwarz, que comenzaron en Rusia, pasando por el Lemmon Pop y el Croma04. Alfonso, César y JuanMa se embarcan ahora en una extensa gira nacional para presentar su demoledor Arty Party. En cinco de las fechas contarán como grupo invitado con Alpine those myriads! un dúo noruego fráncamente extraordinario en vivo. Yr Royal jetlag gospel, su álbum debut, es inetiquetable......lo más cerca que podemos llega a describirlo es como pop-melancólico-experimental, con un consistente enfoque teatral. ¡Proximamente en Astro!

22 OCTUBRE - LEÓN - SALA GLAM
23 OCTUBRE - OVIEDO - SALA ANTIGUA ESTACIÓN
30 OCTUBRE- PALMA D MALLORCA - MINICASINO ROYALE
04 NOVIEMBRE - SANTIAGO D.C - SALA CAPITOL
05 NOVIEMBRE - A CORUÑA - SALA PLAYA CLUB
06 NOVIEMBRE - VIGO - SALA IGUANA
11 NOVIEMBRE - GRANADA - SALA PLANTA BAJA
12 NOVIEMBRE - CÓRDOBA - SALA LA MODE
13 NOVIEMBRE - SEVILLA - SALA SALVATION
19 NOVIEMBRE - VALENCIA - SALA PEQUEÑO DIABLO (+ ALPINE THOSE MYRIADS)
20 NOVIEMBRE - ALBACETE - SALA HI FI (+ ALPINE THOSE MYRIADS)
25 NOVIEMBRE - PAMPLONA - UNIVERSIDAD (+ ALPINE THOSE MYRIADS)
26 NOVIEMBRE - MADRID - SALA MOBYDICK (+ ALPINE THOSE MYRIADS)
27 NOVIEMBRE - SALAMANCA - SALA POTEMKIM (+ ALPINE THOSE MYRIADS)
10 DICIEMBRE - CASTELLÓN - TEATRO
11 DICIEMBRE - BARCELONA - SALA SIDECAR


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Llega el invierno y con él una nueva edición de Wintercase San Miguel 2004. En esta tercera cita, San Miguel y Sinnamon Promotions corroboramos el objetivo de ofrecerte la mejor muestra de bandas y artistas que vas a escuchar en el 2005.

Sí, en Wintercase San Miguel tendrás la oportunidad de descubrir, en tu propia ciudad, a bandas noveles o poco habituales en los circuitos musicales de nuestro país dentro de un cartel diseñado minuciosamente a partir de la apuesta segura por artistas de primera fila y trayectoria reconocida.

Cuatro giras con tres bandas cada noche donde te garantizamos la variedad y calidad de la música que ya está sonando en los circuitos independientes del resto del planeta. San Miguel y Sinnamon te invitan a disfrutar de un viaje por el pop rock alternativo que viene.

Un festival de invierno, cuatro salas, cuatro ciudades, doce bandas, once días y muy buena música. Durante estos días Wintercase San Miguel 2004 volverá a viajar por la geografía española subiendo al escenario a una gran cantidad de artistas y bandas. Del 10 al 21 de noviembre tienes una cita en Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao. ¿Te apuntas?

WINTERCASE SAN MIGUEL 2004

Ciudades y salas:

Barcelona - Razzmatazz 1 (C/ Almogàvers, 122)
Madrid - Aqualung (Ps. De la Ermita del Santo, 48)
Valencia - Repvblicca 1 ( Baix Vinalopó, 2)
Bilbao - Kafé Antzokia (San Vicente, 2)

Precios anticipada y taquilla:

Tindersticks + Low + The Dears - 22 €
Graham Coxon + The Divine Comedy + Adam Green - 22 €
The Detroit Cobras + TBC + Doctor Explosion - 20 €
Los Planetas + Hope of the States + Blackbud - 20€

Venta de entradas:

Puntos de venta anticipada:
- TICK TACK TICKET Telf: 902 888 902
- Red tiendas Tick Tack Ticket
- Web: www.ticktackticket.com
- Tiendas FNAC
- y además en:
BARCELONA: Discos Gong, Overstocks, Music World y Navegaweb.
BILBAO: Kafe Antzokia, Urrentxindorra, Megadenda, Power Records, Tipo Bilbao,
Arise Records y Foto Ikatz.
MADRID: Madrid Rock y Tiendas Tipo.
VALENCIA: Amsterdam y Tienda Tipo.

Cartel por ciudades y apertura puertas:

BARCELONA / Razzmatazz 1
Miércoles 10 (Puertas: 20.00 h): The Detroit Cobras + TBC + Doctor Explosion
Sábado 13 (Puertas: 19.30 h): Graham Coxon + The Divine Comedy + Adam Green
Miércoles 17 (Puertas: 20.00 h): Los Planetas + Hope Of The States + BlackBud
Viernes 19 (Puertas: 19.30 h): Tindersticks + Low + The Dears

MADRID / Aqualung
Jueves 11 (Puertas: 20.00 h): Graham Coxon + The Divine Comedy + Adam Green
Viernes 12 (Puertas: 19.00 h): The Detroit Cobras + TBC + Doctor Explosion
Viernes 19 (Puertas: 19.00 h): Los Planetas + Hope Of The States + BlackBud
Sábado 20 (Puertas: 19.00 h): Tindersticks + Low + The Dears

VALENCIA / Repvblicca I
Jueves 11 (Puertas: 19.30 h): The Detroit Cobras + TBC + Doctor Explosion
Viernes 12 (Puertas: 19.00 h): Graham Coxon + The Divine Comedy + Adam Green
Jueves 18 (Puertas: 19.30 h): Los Planetas + Hope Of The States + BlackBud
Domingo 21 (Puertas: 19.30 h): Tindersticks Low + The Dears

BILBAO / Kafé Antzokia
Miércoles 10 (Puertas: 21.00 h): Graham Coxon + The Divine Comedy + Adam Green
Sábado 13 (Puertas: 20.00 h): The Detroit Cobras + TBC + Doctor Explosion
Jueves 18 (Puertas: 21.00 h): Tindersticks + Low + The Dears
Sábado 20 (Puertas: 20.00 h): Los Planetas + Hope Of The States + BlackBud

Más información:

IS, por fin de gira

Is presentará en directo, en una pequeña tanda de conciertos (que se presumen como citas ineludibles), "Istochnikov", su álbum de debut. Isabel León estará acompañada de Fernando Alfaro (ex-Surfin' Bichos, Chucho), Emilio Abengoza (Chucho), y Carlos Cuevas y José Manuel Mora (ex-Surfin' Bichos, Mercromina).

Las fechas son las siguientes:

28/10 Bcn - La pedrera
31/10 Valencia - Black note
12/11 Murcia - Garaje
13/11 Albacete - Teatro de la Paz
3/12 Madrid - Moby Dick
4/12 Santiago - Santirock

Más información:

. EL NIÑO GUSANO .
Reedición de toda su obra

Ya están disponibles las nuevas ediciones de los 4 álbumes editados por la banda zaragozana, una de las pocas de la generación indie que ha sobrevivido al paso del tiempo convirtiéndose en un clásico al hablar del mejor pop español de los 90. Recientemente homenajeados en el doble tributo Pana, pijama, lana y próximamente inscritos para la historia en un libro que contará toda su vida, milagros y aventuras (acompañado de un CD sopresa...).

portonovo
en aquellos tiempos siempre era fiesta
JAB-2028 CD digipak

1. La flecha valona 2. Suances 3. Las cosas lentas 4. La cuarta forma 5. Las piscinas en febrero 6. Juberías 7. Loplop 8. Sus lagartos 9. Tu casa en las alturas 10. Ártico

Diseño grafico: Patricia Lucas Time: 33:34

Un año después de su esperanzador disco de debut, el CD-EP "No es bueno mirar al sol", Portonovo llegan fieles a la cita, esta vez con su primer álbum debajo del brazo titulado, como el inicio de "El bello verano" de Cesare Pavese, "En aquellos tiempos siempre era fiesta". Para comenzar, un título evocador que nos mete de lleno en el universo que, con sus canciones y sus letras, Portonovo han ido tejiendo desde hace tiempo a su alrededor, a nuestro alrededor.

Un disco que, bajo la batuta de Guille Mostaza (Ellos) en tareas de producción, incluye las nuevas canciones que han ido presentado en el tiempo que va desde la publicación de su primer disco ("La flecha valona", "Suances", "Las cosas lentas", "La cuarta forma", "Las piscinas en febrero", "Juberías", "Tu casa en las alturas"), junto a otras conocidas, pero puestas al día ("Loplop", "Sus lagartos" y “Ártico”), rescatadas de las que formaron parte de su única maqueta "Alto, bajo, frágil". Un trabajo en el que el sexteto madrileño, que durante la grabación integraron Reyes García-Miró (voz), Carlos Ynduráin (programación, melódica y voces), Pablo Hernández (guitarras), Iñaki Cano (teclados), Daniel García (bajo) y Luis Porras (guitarras), recopila gran parte de su repertorio dotándolo de una brillantez y de una intensidad excepcional. De este modo, las señas de identidad que les han caracterizado desde sus comienzos, basadas en una notable línea melódica, que la impronta literaria de Carlos, con sus letras tan especiales, y la preciosa voz de Reyes se encargaban de acentuar, se han visto potenciadas por el sonido hacia el que ha ido evolucionando el grupo y que ha culminado con un brillante trabajo de producción a cargo de Guille Mostaza. Ahora, las bases y las programaciones, así como los bajos y las guitarras ganan en fuerza y determinación, perdiendo la timidez que pudieron tener en sus comienzos, mostrándose durante todo el álbum con una diversidad de registros deslumbrante. Un crecimiento en todos los sentidos, el evidenciado por Portonovo en "En aquellos tiempos siempre era fiesta", que en ningún caso ha ido en detrimento de esos arreglos, ambientes y paisajes de luminosa melancolía que siempre han impregnado cada una de sus composiciones y que con tanto acierto y efectividad logran transmitir.

"En aquellos tiempos siempre era fiesta" sin duda marcará el final de este 2004 y la trayectoria del joven sexteto madrileño, por reunir todos los ingredientes requeridos para ser uno de los discos del año y por ser una de esas obras con carácter y personalidad con la que sus autores marcan distancias de la línea de grupos coetáneos con los que Portonovo han ido creciendo y se les ha podido emparejar.



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GOLDIE LOOKIN CHAIN


Fechas y ciudades:
Sábado 27 de noviembre- Barcelona - Razzmatazz 3 (C/Pamplona 88)
Domingo 28 de noviembre- Madrid - Moby Dick (Avd. Brasil, 5)

Apertura Puertas: Madrid: 21.00h
Barcelona: 21.00h.

Venta de entradas:
Red de tiendas Tick Tack Ticket / Tiendas FNAC / 902 888 902 / www.ticktackticket.com

La revolución del rap llega desde Newport (Gales), la lidera un grupo de más de veinte tíos con ganas de fiesta y se llama Goldie Lookin Chain. Algo así como la versión obrera y desinhibida de The Streets o el gamberrismo de los Beasty Boys pasado por la guasa inglesa.

Para encontrar los orígenes de Goldie Lookin Chain tenemos que remontarnos a 1983, cuando Chon Ben-Wa Balls, aka Mr. Love Eggs, empezó a grabar en su radio cassete sus diálogos preferidos de la televisión sobre los que recitaba sus insultos favoritos. La historia continúa trece años más tarde cuando el cofundador de la banda, Dwayne Xaine Zedong, empezó a crear música electrónica son su ‘Rave Generator’. El encuentro fortuito de estos dos visionarios en el aparcamiento desierto de una residencia universitaria supuso el germen de Goldie Lookin Chain.

Cinco años más tarde la banda empezaba a tomar forma con las incorporaciones de otras cuantas mentes privilegiadas de Newport. El núcleo duro de la banda lo forman: Eggsie (Mr. Love Eggs), Xain (Dwayne Xaine Xedong), Adam Hussain, Two-Hats, Mike Balls, Billy Web, Mystikal y The Maggot. Junto a ellos una serie de miembros honorarios de valiosa aportación: DCI Burnside, Leeroy Fashions, Lloyd Ganja 9T9, 38DD Killa, BBJ (Big Baby Jesús), Eugene The Genius, Mr. Compact, MC Flatpress, Cannsie-T, Dipper Nan, Mac Dada, One-Step Down, Will Dionysus y Adam’s Nan.

Después de una serie de grabaciones caseras, en el verano de 2003 la banda por fin se decide a actuar en directo con resultados espectaculares. Un año más tarde (veintiuno si contamos desde el inicio de esta historia) Goldie Lookin Chain se convertían en todo un fenómeno con temas tan redondos como ‘Guns Don’t Kill People Rappers Do’ o ‘Your Mother’s Got a Pennis’ (con títulos tan explícitos no hace falta decir que las letras son sin duda uno de los puntos fuertes del grupo).

Una imagen cargada de glamour en la que las cadenas que ‘parecen’ de oro y la marihuana son complementos indispensables y una impagable página web (por favor, no dejeis de visitar su ‘photo gallery’) han hecho el resto para construir el mito.

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THE PAYBACKS
presentando su segundo disco "Harder And Harder"

NOVIEMBRE 2004

miercoles 3 Gijon Teatro Albéniz
jueves 4 Vigo La Iguana
viernes 5 Guadalajara Festival Panorámico
sabado 6 Zaragoza La Casa del Loco
domingo 7 Castellón Ricoamor
miercoles 10 Barcelona Magic
jueves 11 Santander Indian
viernes 12 Bilbao Azkena
sabado 13 Madrid El Sol

Formados por veteranos de la escena rock de Detroit (The Hentchmen, Rocket 455, Ten High) y encabezados por una auténtica rock-girl, Wendy Case, Paybacks desembarcan en 2003 en Get Hip Records con el compromiso de devolver la dignidad a ese bastardo llamado rock’n’roll en un disco lleno de canciones que rebosan honestidad, pasión y guitarras: "KNOCK LOUD ".

Desde su primera aparición en el recopilatorio ‘The Sympathetic Sounds of Detroit’ (Sympathy) se han ganado a pulso una popularidad que consolidan en España con su gira española en JUNIO de 2003 (con Detroit Cobras como acompañantes).

Ahora regresan con "Harder and Harder" (2004). Una nueva colección de canciones con la marca registrada de la banda: palpitantes riffs, pop brillante y poderoso punk de tres acordes. Este nuevo disco cuenta con la presencia estelar del guitarrista, fundador y patriarca de Paybacks, Marco Delicato y de Calvin Cooke, una leyenda de la guitarra de Detroit que se une a la banda en el blues con sabor a punk "Jumpy", todo esto en un disco magnifico, poderoso e ingobernable. Produce el extraordinario John Smerek. Ha sido una larga espera que no se puede contener mas: "Harder and Harder" está listo para explotar!

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TIM BOOTH


Fechas y ciudades:
Jueves 4 de noviembre- Madrid- Sala Moby Dick (Avda. Brasil, 5)
Viernes 5 de noviembre- Barcelona- Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88)

Precio entrada anticipada y taquilla: 17 €
Apertura Puertas: 21.30h

Venta de entradas:
Red de tiendas Tick Tack Ticket / Tiendas FNAC / 902 888 902 / www.ticktackticket.com

Pocos grupos consiguen convertirse en leyenda. James fue uno de ellos. Veinte años de trayectoria, un sinfín de conciertos memorables y temas que son ya clásicos -¿quién no ha bailado alguna vez aquel mítico ‘Sit Down’?- los convirtieron en uno de los grandes grupos de la historia reciente de la música pop. Su disolución hace ahora dos años, cuando Tim Booth, cantante y cara visible de la banda decidió abandonar el grupo, supuso una innegable decepción para sus fans en todo el mundo.

James se formaron a primeros de los ochenta y empezaron a grabar para el mítico sello mancuniano Factory Records convirtiéndose en uno de los grupos favoritos de la mítica sala Hacienda de Manchester, yendo de gira con The Smiths y, en definitiva, formando parte de una de las escenas más estimulantes de las últimas décadas. ... Unos inicios inmejorables a los que siguió un cierto estancamiento en la segunda mitad de los ochenta para dar un salto de gigante en los noventa cuando conseguían alcanzar el tan ansiado éxito internacional. En 2002, y tras más de una década encaramados al éxito, Tim Booth abandonaba el grupo y el resto de la banda decidía disolverse antes de buscar un substituto para su líder.

Ahora, tras dos años de silencio, Booth regresa a los escenarios dispuesto a demostrar que su carisma sigue intacto. Una vuelta a la carretera que viene motivada por la publicación del que es el primer álbum en solitario de su carrera, “Bone” (Pias, 04). Antes, Booth había publicado ya un álbum al margen de James junto a Angelo Badalamenti, brillante compositor de bandas sonoras entre las que se encuentran la de algunos de los mejores trabajos de David Lynch. Un disco, “Booth And The Bad Angel” (Mercury Records Limited, 96), que no tuvo continuidad pero que dejó ya constancia de las inquietudes de Booth más allá de James.

La publicación de “Bone” ha supuesto una innegable alegría para todos sus fans. Tim Booth continua en los parámetros de su antigua banda, pop a un tiempo festivo y emotivo, estribillos arrebatadores, felicidad teñida de melancolía, sin por ello renunciar a explorar nuevos sonidos haciendo uso de la electrónica, ‘Redneck’, o haciendo incursiones en un sonido más crudo como en la fantástica ‘Eh Mamma’. Un disco que nos devuelve a un Tim Booth en plena forma que, sin renunciar a su propio legado, aun tiene ganas de seguir buscando nuevos caminos.

En directo, Booth defiende sus composiciones arropado por una gran banda. Tan carismático como siempre, verlo sobre el escenario sigue siendo todo un espectáculo

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THE MAGNETIC FIELDS
ASTRUD

Gira de presentación Wintercase San Miguel 2004

Ciudades y fechas:

BILBAO (Barakaldo) – jueves 21 octubre – Teatro Barakaldo (Juan Sebastián Elkano)
MADRID – viernes 22 octubre – Palacio de Congresos (Paseo de la Castellana)
BARCELONA – sábado 23 octubre – Casino l´Aliança de Poble Nou (Rambla del Poble Nou, 42)
VALENCIA – domingo 24 octubre – Palau de Congressos (Avda. Cortes Valencianas, 60)

Horarios:

Apertura puertas: TBC

Precios:

18€ (Valencia-Bilbao)
20€ (Barcelona-Madrid)

The Magnetic Fields

Stephin Merrit es sin duda un hombre prolífico. Al frente de nada más y nada menos que cinco proyectos musicales distintos – The Magnetic Fields, The 6ths, Future Bible Heros, The Three Terrors y The Gothic Archies -, además de haber firmado bajo su propio nombre varias bandas sonoras, este compositor, productor e intérprete es sin duda uno de los grandes genios de nuestro tiempo. De entre toda su actividad es sin duda su faceta al frente de The Magnetic Fields la que le ha valido mayor reconocimiento. Adepto a la programación y a la producción musical por ordenador, Merrit graba sus propios discos y toca prácticamente todo en ellos siempre con la ayuda del chelista Sam Davol, de John Woo al banjo y segunda guitarra y de la pianista y percusionista Claudia Gonson.

Cinco años ha tardado Merrit en presentar un nuevo trabajo de The Magnetic Fields. El resultado, “i” ( Nonesuch Records, 04). Un disco espléndido en el que de nuevo demuestra su increíble capacidad compositiva. Un disco que nos muestra a un Merryt más intimista y en el que, a diferencia de en trabajos anteriores, apuesta por una rica instrumentación en detrimento del uso de sintetizadores habitual en trabajos anteriores. Una nueva etapa en la carrera del grupo, evidenciada en el cambio de sello discográfico, en el que sin embargo The Magnetic Fields mantienen sus señas de identidad: grandes melodías, letras honestas hirientes y delicadas aun tiempo, canciones agridulces que combinan un irremediable romanticismo con unas gotas de cinismo... Un gran disco de un gran grupo que ahora podrás disfrutar en directo en la gira de presentación de festival Wintercase. Madrid, Barcelona, Valencia y Madrid han sido las ciudades elegidas para una gira en teatros en los que poder disfrutar en las mejores condiciones con uno de los mejores grupos de la última década. Imprescindible.

Astrud

Inteligencia y accesibilidad se unen en este dúo capaz de combinar la electrónica con el pop más acústico y entregar desde baladas rompedoras hasta hits bailables. Y es que desde sus inicios Astrud han ido por libre. Ajenos a modas y tendencias, fueron pioneros en reivindicar el electro-pop patrio de los ochenta sin por ello renunciar a su amor por los grandes iconos pop ni dejar de jugar con cualquier estilo. Letras cargadas de ironía y sentido del humor, como siempre las mejores armas para contar verdades como puños, melodías tan simples como efectivas en las que las bases electrónicas de Genis y la voz de Manolo son las únicas protagonistas. Un grupo atípico con una trayectoria atípica. Con su primer álbum, “Mi fracaso personal” (Virgin/ Chewaka, 00) se convirtieron en uno de los grupos revelación de la mortecina escena nacional cosechando tantos fans acérrimos como detractores y, lo que es aún mejor, demostrando que les importaba tan poco complacer a los unos como los otros. Pero fue con su segundo álbum, “Gran Fuerza” (Virgin/ Chewaka, 02) con el que se convirtieron en una auténtica revelación convirtiéndose en uno de los grupos nacionales mejor valorados por la crítica. Un éxito inesperado al que ha seguido un impás de incertidumbre tras el cierre de Chewaka. Demostrando una vez más que lo suyo es ir por libre se han dedicado a autoeditar sus propios trabajos a través de su sello, Austrohúngaro, y han inaugurado un nuevo modelo de concierto, los ‘marginales’, demostrando que la libertad creativa es tan sólo cuestión de voluntad. Ahora, Astrud emprenden una gira como teloneros del que probablemente sea uno de los grupos de la escena internacional al que son más afines, The Magnetic Fields. Grupo al que ya telonearon en su anterior gira por nuestro país, en el 98. Seis años más tarde y un montón de nuevas canciones y proyectos paralelos a sus espaldas ambos grupos vuelven a coincidir en la que seguro será una de las grandes giras de este año. No dejes de estar ahí.

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THE KILLERS hoy en concierto en Madrid:

Miércoles 29 de Septiembre
Sala Copérnico Nova Club
C/ Fernández de los Ríos 67
21h.

¿Hablamos de Sinth-Pop, de 80's modern alt-rock? Hablamos de The Killers.

The Killers, "Hot Fuss". El album habla por sí solo: estribillos, melodías, rock inmediato y unos teclados de clara herencia 80's que consiguen ser la seña de distinción de la banda de Las Vegas.

Con un status ya más que respetable en UK tras la entrada del album al número 6 de las listas británicas y 3 giras que, entre otras cosas, les han visto tocar en el Festival de Glastonbury y agotar las entradas en la mítica sala londinense The Astoria, The Killers comienzan ahora el asalto a Europa continental. Su última aparición ha sido en el V Festival en UK y ahora preparan su asalto triunfal al escenario de los festivales de Reading y Leeds.

Hablamos de Las Vegas: el habitat natural donde estos chicos se desarrollaron influenciados por otros factores externos (en este caso las influencias fueron los Señores Morrissey, Bowie, Ocasek, Gallagher, Presley, Smith, Sumner, Corgan, Cocker, Byrne o Lennon, por mencionar algunos...) que dieron lugar a una banda que es claramente el producto de su entorno adaptado con precisión a las especies dominantes en el mundo del pop contemporáneo.

El disco, editado ya en USA, lleva 7 semanas en el Top 50 de Billboard, vendiendo una media de 20.000 unidades semanales. Un triunfo en toda regla para una banda de largo recorrido. Esta semana, "Hot Fuss" se encuentra en el número 33.

The Killers han sido nominados en la edición 2004 de los Shortlist Music Prize for Artists Achievement In Music. Estos premios celebran la calidad artística de los discos editados en el último año. Las nominaciones son hechas por un panel de artistas que va cambiando cada año. Este año, las nominaciones han sido confeccionadas por Norah Jones, Robert Smith (The Cure), Jack Black, Perry Farrell, John Mayer, Jim Jarmusch, Serj Tankian (System of a Down) y otros. En años anteriores, las nominaciones han sido hechas por artistas como Beck, Tom Waits, Iggy Pop, Pharrell Williams, Dave Matthews, Chris Martin (Coldplay), Mos Def, Spike Jonze, Cameron Crowe y Baz Luhrman, Kim Gordon (Sonic Youth), Dave Grohl (Foo Fighters) y Ahmir (The Roots).

GARZÓN inauguraron la nueva temporada de EL CACTUS

En nuestro primer programa de la temporada, contamos con unos invitados de excepción: Garzón.
Roberto, Malela y Pepo estuvieron con nosotras hablando de este nuevo proyecto en el que tienen depositadas muchas ilusiones.

En cuanto esté transcrita la encontraréis íntegra en la sección de entrevistas. Mientras tanto, pues podéis escuchar una parte como aperitivo;)

Puedes escucharlo, descargándote este mp3:

VV.AA.
"Razzmatazz '04"

FECHA DE LANZAMIENTO: 5 de octubre de 2004

Por fin sale a la venta el esperadísimo segundo recopilatorio de la sala Razzmatazz. Una selección con algunos de los mejores temas de la música independiente publicados entre el último semestre de 2003 y el primero de 2004. Mezclado por Dj Amable, "Razzmatazz' 04" (Sinnamon Records, 04) resume el espíritu de una de las salas dedicadas a la música independiente más importantes de Europa.

Si hay una sala que haya apostado desde sus inicios por la música independiente esa es sin duda Razzmatazz. Casi cuatro años de historia y un montón de conciertos y sesiones memorables a sus espaldas han hecho de Razzmatazz una de las salas más importantes de Europa tanto por capacidad como por programación musical. Una sala capaz de albergar a cinco clubs con personalidad propia: Razz Club, The Loft, Lo*Li*Ta, Pop Bar y Temple Beat, todas ellos con un denominador común, la apuesta por la música de calidad sea cual sea el estilo.

Mezclado y seleccionado por dj Amable- dj pionero en nuestro país en hacer del rock y el pop independientes música apta para el baile- "Razzmatazz'04" recoge el espíritu del Razz Club, la sala más ecléctica de Razzmatazz Clubs en la que cada fin de semana el rock, el pop y la electrónica se dan la mano en sesiones pensadas para no parar de bailar en toda la noche.

Y precisamente eso es lo que encontramos en este segundo recopilatorio de la sala. Una impecable selección en la que tienen cabida desde el nuevo rock'n'roll de grupos como The Libertines, Franz Ferdinand, The Raveonettes o Rocket Science, la electrónica más gamberra de la mano de Chicks on Speed o Princess Superstar, el pop melódico de Delays, The Veils o Starsailor, el electropop más cañero de Relaxed Muscle o Fat Truckers, así como una amplia representación del indie nacional en el que aparecen desde nombres consagrados como Chucho hasta nuevas promesas como Lori Meyers, Bondage o Dorian.

Un doble Cd que es mucho más que un simple recopilatorio. Una auténtica sesión realizada por uno de los djs más míticos de nuestro país: Dj Amable. Residente de Razz Club desde sus inicios, Amable lleva más de diez años haciendo bailar a los indie kids de la ciudad condal con sus fantásticas sesiones. En su larga trayectoria se acumulan las residencias en los clubs más punteros así como su paso por los más importantes festivales de música independiente del país.

Él ha sido el encargado de trasladar el verdadero espíritu de Razz Club a este segundo recopilatorio de la sala para ofrecer una auténtica sesión con algunos de los mejores temas de la escena independiente nacional e internacional para que puedas disfrutar en tu casa de toda la magia y la fuerza de una noche Razz.

Let's do the Razz!

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RUBBLE! is back
VIERNES Y SÁBADOS EN SALA "VELADA"

SABADO 9 OCTUBRE 04
"REINAUGURACIÓN" RUBBLE! IS BACK.
DJ´S RUBBLE! : FONO & ALVARO CABANA

Entrada libre hasta las 2.30h con flyer, después 9€.. Sin flyer 12€.

SABADO 16 OCTUBRE 04
WATER LILLY – Mental Groove / SW

Dj y productora de música techno con un moderno sentimiento electro.
Ha publicado para Gigoló, Lasergun, Viking, Mental Groove... y ha pinchado en los clubs más cool de Europa y NYC. Sus sesiones, que nunca decepcionan, están cargadas de pasión.

Sesión a partir de 2.30h.
Entrada + consumición: Con flyer 10€ hasta las 2.30h, después 13€.

VIERNES 22 OCTUBRE 04
RANDOM FACTOR - Live - 2020 VISION / UK.

Carl Finlow es un manipulador experimentado de todo lo que huele a sonidos electrónicos. Este monstruo de las teclas es conocido como Random Factor , IL-EK-TRO, Silicon Scally y Óbice Stealer , entre otros alias.
Medula espinal de uno de los sellos más relevantes de la música de baile inglesa “2020 VISION”, pocos pueden competir con él cuando se trata de hacer bailar a la pista. Es uno de los productores favoritos de Miss Kittin y Anthony Rother.

Actuación en directo a partir 2.30h.
Entrada + consumición: Con flyer 10€ hasta las 2.30h, después 13€.

Dj´s RUBBLE!: Fono & Alvaro Cabana

RUBBLE! en Velada. Viernes y sábados de 12 - 6.00 h. C/ Atocha 107. Madrid. Infoline 915228826.

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DUSTIN O'HALLORAN
"Piano Solos"

FECHA DE LANZAMIENTO: 5 de octubre de 2004

“Piano Solos” (Bella Union/ Sinnamon Records, 04) es el explícito título del sorprendente primer trabajo en solitario de Dustin O’Halloran. El cincuenta por ciento de Devics, uno de los grupos más aclamados del sello Bella Union, se descubre como un gran compositor de inspiración clásica en este disco instrumental en el que, como nos dice el título, el piano es el único protagonista.

Publicar un disco instrumental es siempre arriesgado. Si además se trata de un disco de piano de corte clásico con temas compuestos por un músico proveniente de la escena pop el tema puede tener algo de suicida. Por suerte, Dustin O’Halloran ha pasado por alto los posibles miedos permitiéndonos disfrutar con uno de los trabajos más brillantes y delicados publicados en los últimos meses. Como él mismo dice: “Siempre había sentido el piano como el instrumento más cercano para poder expresarme con claridad. Dudé antes de tocar estos temas ante nadie al ser tan personales, pero al final pensé que eso es lo que la música debe ser... vulnerable. No me puedo esconder ante nada como puedes hacer en una banda de rock, es tan sólo yo y el piano y todo lo que puedo ofrecer a través de él”.

Una apuesta arriesgada teniendo en cuenta que la formación como pianista de Dustin, iniciada a los siete años, se vio interrumpida cuando tenía trece y no la volvió a retomar hasta que conoció a Sara Lov y se embarcaron en un proyecto común: Devics. Dustin pronto empezó a trabajar en piezas sólo para piano, algunas de las cuales podemos encontrar en los primeros discos del grupo. Ahora se ha decidido a editar un disco íntegramente dedicado a explorar su faceta más desconocida como compositor de corte clásico.

Grabado en su casa, en Italia, con un SABEL alemán de los años 30 restaurado, “Piano solos” es un disco de inspiración clásica en el que se deja notar la influencia en la formación musical de O’Halloran de los grandes maestros de la historia de la música: Satie, Chopin, Arvo Part, Debussy, Beethoven... En sus composiciones, sin embargo, también encontramos el pulso contemporáneo con una belleza oscura y postmoderna que lo acerca a la intensidad emocional del post-rock de grupos como Mogwai o Godspeed You! Black Emperor.

Un disco con vocación de atemporal en el que Dustin O’Halloran demuestra ser un gran compositor capaz de salir airoso de un reto tan ambicioso y de hacerlo con un gran disco, delicado y nada grandilocuente.

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"Retrovisor", nuevo álbum de COOPER, será editado el próximo 8 de noviembre y contará además con una edición limitada en vinilo.

Tracklist: 1.Cierra los ojos 2. Rabia 3. Cerca del sol 4. 747 5. Munich 6. Oxidado 7. A oscuras 8. Silverstone 9. Yo se lo que te pasa 10. Lejos 11. Sin respiración 12. Quiero regresar + Vídeos: 747, Cerca del sol y Cierra los ojos.

¿Un nuevo álbum de COOPER? ¿No había escrito Alejandro Díez un lúcido decálogo argumentando su decisión de no volver a grabar discos de larga duración, centrándose a partir de ahora en el formato single? Pues sí, "Retrovisor" es un nuevo (y fantástico) álbum de COOPER, aunque el grupo sólo ha grabado tres nuevas canciones para lo que iba a ser un cuarto EP -grabando en sesiones cortas, fiel a su compromiso con la inmediatez y la espontaneidad-, que a su vez han sido reunidas aquí con otras que han ido apareciendo durante 2003 y 2004 en diferentes formatos. Doce temas en total que son, pues, un visor del pasado, una completa retro-spectiva que se plasmará gráficamente en el diseño del disco utilizando la técnica del collage (imágenes de distintos momentos, distintas situaciones, distintos formatos, en perfecta analogía con el contenido sonoro del disco), y una perfecta mirada a los resultados de ese nuevo enfoque de COOPER, radicalmente independiente y centrado en la pasión por la música pop, inmediata y absolutamente del momento. Además, el disco incluye los videoclips de las canciones "747", "Cerca del sol" y "Cierra los ojos". Una gran noticia para todos aquellos que han visto cómo este verano el grupo se encontraba en el mejor momento de su carrera, cosechando parabienes de la crítica en cada concierto

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TREMBLING BLUE STARS publican su quinto álbum "The seven autumn flowers"

Fecha de salida: 19 Octubre 2004
ER-1114 TREMBLING BLUE STARS ³The seven autumn flowers² LP/CD

Elefant Records edita en exclusiva para todo el mundo "The seven autumn flowers", quinto disco de TREMBLING BLUE STARS. El grupo de Bob Wratten es uno de los principales exponentes del indie-pop internacional, con una legión de fans que le guardan culto desde que se convirtiera en estandarte del sonido de Sarah Records al frente de THE FIELD MICE.

El nuevo disco del grupo de Londres ha sido producido por ellos mismos con la colaboración de Ian Catt (SAINT ETIENNE), y cuenta de nuevo en su formación con Beth Arzy (ABERDEEN) o Keris Howard (HARPER LEE), compañeros habituales de Wratten en sus últimas entregas. El disco incluye el tema "Helen Reddy" (cantado por Beth), ya incluido en el cd-single de adelanto "Southern skies appear brighter", editado también en exclusiva por Elefant antes del verano. "The seven autumn flowers" ha sido ya licenciado por Elefant a los sellos Bar/None (USA), Pop Frenzy (Australia) y Universal Philippines (Islas Filipinas), y llegará a las tiendas en España y en estos países, así como en el resto de territorios donde Elefant tiene distribución, el próximo 19 de octubre.

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THE FIERY FURNACES
"Blueberry Boat"

FECHA DE LANZAMIENTO: 28 de septiembre de 2004

El año pasado The Fiery Furnaces nos sorprendieron con un álbum de debut alejado de cualquier convención con el que demostraron ser una de las bandas más originales del momento. Ahora, tras haberse convertido en una de las sensaciones del último año en Inglaterra, presentan "Blueberry Boat" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Un disco tan arriesgado como su predecesor en el que de nuevo la libertad creativa vuelve a ser su mejor forma de expresión.

Eleanor y Matt Friedberger se han convertido en una de las parejas musicales más cool del momento en Inglaterra. Probablemente, nada más lejos de su intención. Y es que los hermanos Freiedberger parecen vivir ajenos a todo el estruendo que se genera a su alrededor dedicados tan sólo a hacer lo que les apetece. Para empezar, buenas canciones. Para continuar, mejores álbumes. Y para acabar, grandes directos en los que son capaces de repasar todo su repertorio en cuarenta trepidantes minutos en los que es imposible desviar la atención del escenario por un segundo.

Crecidos en Chicago y residentes en Brooklyn (NY) durante varios años, Eleanor y Matt dejaron atrás las peleas de hermanos de adolescentes para formar un grupo. Pronto llamaron la atención de Rough Trade con su extraña e irreverente mezcla que va desde el folk hasta el rock, pasando por la electrónica, el blues o el dub, con letras que, como en los cuentos infantiles, navegan entre la inocencia y la crueldad, y en los que cada canción es una auténtica aventura sonora llena de giros inesperados.

Con su primer álbum, "Gallawsbird's Bark" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03) consiguieron el aplauso unánime de la crítica. Un año de buenísimos conciertos y la publicación de tres fantásticos singles: 'Crystal Clear', 'Tropical Ice-Land' y 'Single Again', han hecho que The Fiery Furnaces se convierta en un grupo respetado y aclamado. Su reciente gira como teloneros del grupo de moda, Franz Ferdinand, les ha convertido además en una de las bandas más cools del momento para la siempre elitista prensa inglesa quien ha sucumbido tanto a su innegable calidad musical como a la andrógina belleza de Eleanor.

Ajenos a todo el revuelo causado, The Fiery Furnaces han mantenido intacto su espíritu publicando un segundo álbum, "Blueberry Boat" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04), tan o más arriesgado que el anterior en el que de nuevo tienen cabida todo tipo de estilos y en el que reafirman el suyo propio. Un juego de preciosas melodías vocales rotas de la manera más inesperada dando uno y mil giros distintos en cada canción. Un disco que cautiva desde la primera escucha, capaz de sorprender (sí, la música aún nos puede sorprender) y que apetece volver escuchar una y otra vez para poder apreciar las infinitas canciones que se esconden dentro de cada uno de los temas. Un trepidante viaje. Atentos a las corrientes submarinas.

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TANNED TIN 2004
VI festival internacional caja cantabria de cultura independiente
Santander, 4-5-6 de noviembre

Consolidado ya como un referente en toda regla a la hora de confeccionar una propuesta de carácter íntimo y gusto exquisito, el Festival Internacional Caja Cantabria de Cultura Independiente – TANNED TIN celebra su sexta edición con un cartel de infarto, y con la seguridad del que destaca por ir a la contra, apelando a una inmensa minoría: un público interesado por la cultura pop y los nuevos sonidos que nacen en el underground de ciudades como Londres, París, Tucson o Toronto. Una vez terminada la temporada veraniega, con sus sudores y apreturas, la ciudad de Santander, marco incomparable de calma y belleza urbanística, mar y montaña, se presenta como el lugar perfecto para disfrutar de un espectáculo que trasciende lo meramente musical, y alcanza el calificativo de verdadero encuentro cultural en el que se conjuga tradición e innovación, clasicismo y originalidad.

La edición 2004 del TANNED TIN presenta de nuevo un elenco de músicos verdaderamente arrollador: la crudeza de Thalia Zedek, Xiu Xiu y Shannon Wright, las películas musicales de Migala, Polar y Piano Magic, el post-pop de nueva generación de The American Analog Set, el rock de cámara de Grupo Salvaje, The New Year y The Decemberists, la sensibilidad extrema de CocoRosie o Rivulets y la poesía de las historias de Nacho Vegas & Fernando Alfaro, Darren Hayman y Scout Niblett. Además, en la velada del sábado contaremos con la aparición estelar de Tara Jane O’Neil.

Y como en anteriores ediciones, también en el TANNED TIN de este año contaremos con artistas que tocarán por primera vez en nuestro país: en esta ocasión serán The New Year, American Analog Set, The Decemberists y Rivulets.

THE CZARS
“Goodbye”

FECHA DE LANZAMIENTO: 28 de septiembre de 2004

“Goodbye” (Bella Union/ Sinnamon Records, 04) es el tercer álbum en la carrera de The Czars. Tan emotivo y envolvente como sus predecesores supone un paso adelante en la carrera de una de las formaciones más coherentes y personales del momento.

La personal voz de barítono de John Grant, las letras intimistas -a veces evasivas, otras tan directas como un puñetazo en el estómago-, un sonido que navega entre la melancolía y, en ocasiones, la rabia... han sido algunas de las señas de identidad de The Czars desde sus inicios. Formados en Denver en 1994, diez años de carrera a sus espaldas han supuesto una evolución en su sonido que sin perder su esencia se ha ido definiendo y perfilando hasta consolidar un estilo propio.

“Goodbye” (Bella Union/ Sinnamon Records, 04) es su tercer álbum de estudio después de los aclamados “Before... But Longer” (Bella Union/ Naive 2000) y “The Ugly People vs. The Beautiful People” (Bella Union, Naive, 01), ambos producidos por Giles Hall y Symon Raymonde (miembro fundador de los míticos Cocteau Twins y uno de los máximos responsables del sello Bella Union). Dos discos con los que The Czars se ganaron a público y crítica con su tono intimista, con canciones tan delicadas como crudas capaces de conjugar la intimidad de la música de autor con la intensidad del post rock o el noise... Un sonido tan propio y personal que hace casi imposible las comparaciones.

“Goodbye” es tal vez su álbum más hiriente hasta la fecha. Un disco de desamor en el que Grant nos habla de perdida, reproches y cambios. El álbum se abre con una sobrecogedora pieza de piano en la que el esperanzador sonido de los coros choca con la crudeza de la frase ‘I love to see you fade and die’. ‘Paint the Moon’ el tercer corte del álbum es sin duda uno de las mejores canciones de The Czars hasta la fecha. Un tema con aires country en el que la batería de ritmo arrastrado y la aterciopelada voz de Grant se convierten en una misma caricia. Otro de los puntos álgidos del disco es ‘The Hymn’, un tema en el que han contado con la colaboración de Sara Lov, vocalista de Devics, y en el que las texturas electrónicas abren nuevos caminos para la banda. Colaboraciones estelares también en el tema ‘Little Pink House’, un tema con aires de blues que Grant dedica a su abuela y en el que han colaborado la vocalista Julie Monley y el virtuoso trompetista Ron Miles.

Un disco en el que también tiene cabida la experimentación con la electrónica más excéntrica en ‘I Am The Man’. Un disco ecléctico en le que se dejan sentir de una u otra forma todas las influencias de Grant: Kraftwerk, Patsy Cline, Cabaret Voltaire, Jane Siberry, Rachmaninoff, Tom Waits, Nina Simone, Low, Miles Davis... pero siempre manteniendo el sonido inconfundible de The Czars.

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THE LIBERTINES
"Can´t Stand Me Now" CDS

FECHA DE LANZAMIENTO: 21 de septiembre de 2004

Ante las peticiones de todos sus fans, por fin sale a la venta en nuestro pías 'Can't Stand Me Now' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04), el primer single extraído del exitoso segundo álbum de The Libertines. Un CDS en el que, además del tema que da nombre al single, se incluyen dos canciones inéditas y el video clip de 'Can't Stand Me Now'.

El pasado 30 de agosto salía a la venta en nuestro país el esperado segundo álbum de The Libertines. Tras un año intenso en el que los libertinos londinenses se convirtieron en la comidilla de la prensa musical inglesa por sus constantes peleas y reconciliaciones, "The Libertines" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) demuestra que, a pesar de todo, la capacidad compositiva del cuarteto de Londres sigue intacta.

Número uno en los charts ingleses en su primera semana a la venta, "The Libertines" nos ofrece catorce nuevos temas que los confirman como una de las mejores bandas del momento. Y es que The Libertines son capaces de aunar la intensidad del rock puro y salvaje con las mejores melodías pop y una actitud a prueba de bombas. Sus siempre contundentes directos -su último concierto en Barcelona el pasado 9 de septiembre deja constancia de ello- y su azarosa vida han hecho el resto para convertirles en tan sólo dos años en toda una leyenda.

Al igual que el álbum, el nuevo single de The Libertines ha sido producido por Mick Jones (The Clash) y ha contado con Bill Price (Sex Pistols, Guns'n'Roses) como ingeniero de sonido en la grabación. Además de 'Can't Stand Me Now' - sin duda uno de los mejores temas del álbum en el que los dos líderes del grupo, Carl y Peter, hablan sobre su siempre conflictiva relación- el single incluye dos temas inéditos, 'Cyclops' y 'Dilly Boys', y el videoclip del tema que da nombre al single.

Un CDS de edición limitada imprescindible para todos los fans del grupo.

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Ya están a la venta las entradas de Experimentaclub 04, que se celebra del 6 al 10 de octubre en La Casa Encendida

HOPE OF THE STATES
"Nehemiah" CDS

FECHA DE LANZAMIENTO: 21 de septiembre de 2004

Segundo single extraído del exitoso álbum de debut de Hope Of The States, "The Lost Riots" (Sony/ Sinnamon Records, 04). Un single que toma el nombre del que es sin duda uno de los temas más brillantes del álbum, 'Nehemiah'. Junto a él, dos cortes inéditos 'Thee Seventies Song' y 'A Heart Can Stop A Bullet', en los que la banda británica navega a medio camino entre el post-rock y el pop melódico para ofrecer melodías épicas y emotivas.

Hope Of The States no es un grupo como los otros. Con tan sólo un ep en el mercado, el magnífico 'Black Dollar Bills' (Seeker / Sinnamon Records, 04), se convirtieron en uno de los grupos más respetados por la crítica inglesa además de lograr reclutar una amplia formación de seguidores con sus siempre magníficos directos. La publicación de su primer álbum, "The Lots Riots" (Sony/ Sinnamon Records, 04) ha superado las más exigentes expectativas convirtiéndose en uno de los grupos revelación de la temporada. Comprometidos y con un discurso muy personal, Hope Of The States tiene ese algo especial que distingue a los grandes.

Un grupo que tiene como uno de los rasgos distintivos su cuidado apartado visual siempre a cargo del colectivo Type2Error. Ellos son los responsables de las impactantes proyecciones que acompañan sus conciertos, del cuidadísimo diseño de su web, de todos sus videos y del artwork de todos sus discos. Como no podía ser de otra manera, ellos han sido también los encargados del innovador diseño del single. Una carátula en negro con el nombre en negativo que esconde una fotografía que tan sólo es visible al aplicar calor... De nuevo, un artwork que es una auténtica obra de arte, a la altura de lo que podemos encontrar en su interior.

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EXPERIENCE van a estar de gira por España a finales del próximo mes de Octubre. EXPERIENCE están aquí para presentar las canciones de su segundo disco. Tras su aclamado debut, que copó las posiciones más altas en los distintos rankings de lo mejor del año 2001, llega su nuevo trabajo. Un álbum impresionante, arriesgado y comprometido. Intenso hasta donde nada ni nadie puede llegar. “HÉMISPHÈRE GAUCHE” es “arcial, apocalíptico, lúcido e irredento, un cerebro en plena ebullición, un magma de música donde el músculo, la poesía, las tripas y el corazón se dan cita para regalar los tres cuartos de hora de sonido más imprescindibles, arrebatadores, catárticos y necesarios de todo lo que llevamos de 2004. ¿Alguien sube la apuesta?

Las fechas son las siguientes:

Jueves, 21 Octubre......... San Sebastián, Sala Gazteszena (telonero Inoren Ero Ni)
Viernes, 22 Octubre....... Santander, Sala Indian
Sábado, 23 Octubre........ Vigo, Vademecum
Miércoles, 27 Octubre.... Madrid, Sala Sol
Jueves, 28 Octubre......... Sevilla, Palenque
Viernes, 29 Octubre....... Granada, Planta Baja
Sábado, 30 Octubre........ Tarragona, Sala Zero

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Artist: SOYLENT GREEN
Title: Software and Hardwar
Format:12" EP
Genre: Avant Hip Hop
Cat.No.: Pulpa1
Tracklisting: A1. Software & Hardwar. A2. Altered State B1. Eating People feat. Mike Ladd. B2. Altered State. Remix by Daedelus

Tras el nombre de Soylent Green se esconde un productor afincado en Madrid, que ya debutara remezclando a Zeta para el sello Tú Pierdes, además de ver uno de sus temas incluido en el recopilatorio Los Planes y Archivos Secretos del Doctor Yo (Superego), en ambos casos bajo el alias de Catzilla. Además, como Constructicons, produjo un corte en el Ep Delicatessen (Superego), donde también aparecían Roty 340 y Error. Inmerso desde siempre en el hip hop, su particular evolución le ha llevado a decantarse por los sonidos más experimentales y low-fi, influido por la electrónica de corte arriesgado.

En este su verdadero debut, Software and Hardwar, ya como Soylent Green, se mezclan un beat rapper clásico, cadencioso y oscuro, con clicks y cuts, atmósferas densas y opresivas y estructuras diferentes. El emcee y productor neoyorkino Mike Ladd (Infesticons, Majesticons...) ha colaborado con sus rimas en el corte Eat People, llevándolo a otro nivel gracias a un estilo muy personal. El otro invitado de lujo es el productor californiano Daedelus (Plug Research, Mush...), quien remezcla Altered State, convirtiéndolo en una pieza colorista, a la que suma sampleos de easy-listening y bandas sonoras años 50.

De dónde? Madlib, Bola, Push Button Objects, MF Doom, Anticon, Antipop Consortium, El-P, Scorn, Prefuse 73, Dabrye... nombres todos ellos que conforman el particular universo sonoro de Soylent Green, quien no olvida a clásicos como Bomb Squad, Herbie Hancock, Pete Rock...

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THAT FUCKING TANK
"A document of the first set"
A la venta en España el 5 de Octubre de 2004

That Fucking Tank no son un grupo al uso. Andrew Abbot y James Islip forman este dúo cuyos pilares son la batería y la guitarra, un equipo escaso pero sin duda explosivo e impredecible. Desde Leeds, Inglaterra, y tras algún tiempo de experimentación, nos llega un trabajo de post-punk instrumental impecable y atrevido como pocos.

El próximo 5 de octubre, su álbum "A Document of the First Set" (Jealous Records, 04) sale a la venta en España, distribuido en exclusiva por Aloud Music ltd./ El Diablo. El disco es lo que su título indica: un testimonio de lo que fue una de sus primeras sesiones en directo, que tuvo lugar en un pub de Leeds a principios de marzo de este año. Por eso resulta un disco visceral, contundente y muy vivo, incapaz de dejar a nadie indiferente tras la primera escucha.

Es en directo donde demuestran la fuerza de sus temas y donde ponen a prueba la calidad de su música. Intentan que cada uno sea diferente, que sea mejor al anterior y sorprenda al público. Incluso se atreven con improvisadas jam sessions en directo con músicos invitados.

Por suerte, no vamos a tardar mucho en comprobar cómo se comportan sobre el escenario. Éstas son las fechas confirmadas en su primera gira española, para la que ya nos han advertido: "Llevaros tapones para los oidos, quizá lo necesiteis...". Y el que avisa...

Septiembre
29 - BILBAO (sala por confirmar)
30 - BERGARA - Gaztetxe + Artista invitado

Octubre
1 - MADRID - Sala Siroco + Ginferno
2 - LEGANÉS - Sala Swell (leganes) + Bingo! + Grabba Grabba Tape
3 - VALENCIA - Sala El Diablo + Local band.
4 - BARCELONA - Sala Big Bang + The Cheese + Noxgat
5 - SANT FELIU - Atzavara Club + Artista invitado
6 - BANYOLES - Café Ateneu
7 - FIGUERES - Jim Casey´s


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CHUCHO
En concierto

Fechas Octubre

Domingo 3- Madrid- Pza Callao- Aniversario Radio 3
Viernes 8- Granada- Planta Baja
Sábado 9- Málaga- Teatro Cervantes- La Música Contada
Sábado 16- Zaragoza- Fiestas del Pilar
Viernes 22- Valladolid- Radiola- Valladolindie 04
Sábado 23- Pamplona- Universidad de Pamplona- Festival Expressa 04
Viernes 29- Barcelona- Razzmatazz 1
Sábado 30- Valencia- Pza Mayor Catarroja

Desde mediados de septiembre y hasta finales de año, Chucho están de gira por las principales ciudades españolas presentando en directo los temas de su aclamado último álbum: "Koniec" (Sinnamon Records/ 04). Un disco con el que los de Albacete vuelven a demostrar su capacidad compositiva en catorce canciones llenas de intensidad.

Tras el intenso y laborioso "Diarios de petróleo" (Virgin/ Chewaka, 01), Chucho han apostado en este nuevo trabajo por la inmediatez y la espontaneidad. Todos los temas han sido grabados sin maqueta previa, directamente en el estudio, incluyendo en un mismo álbum temas ya rodados en directo junto a otros acabados de componer. Canciones que una vez más han sido compuestas por Fernando Alfaro y han crecido gracias al trabajo de sus compañeros de aventuras, Juan Carlos Rodríguez al bajo, Javier Fernández Milla a la batería, Emilio Abengoza a los teclados y Miguel Ángel Gascón a la guitarra. Grabado en los estudios La Sala de Máquinas de Albacete, mezclado por Joe Robinson en los estudios Jan Cadela de Barcelona -en los que además se grabaron las voces- y masterizado en los estudios Abbey Road por Sean Magee, "Koniec" es ante todo un disco honesto que sin caer en la sobreproducción está cuidado al detalle consiguiendo un sonido tan directo como sus canciones.

Ahora, tras su paso por algunos de los más importantes festivales de nuestro país, Chucho inician una gira en la que estarán presentando los temas de su último trabajo así como repasando gran parte de su discografía anterior. Uno de los mejores grupos de directo de nuestro país de nuevo en la carretera. ¡No puedes faltar!

Más información:

Intromúsica Producciones presenta:

MAGA
en directo

Presentación Gira Blanco Sobre Blanco
Jueves 30 de Septiembre. 22:30hs
Sala Moby Dick. Av. del Brasil, 5. Madrid
Artista Invitado: Dorian. 21:45hs

GIRA BLANCO SOBRE BLANCO

A fuerza de grandes canciones, sólidos discos, contundentes conciertos y un público fiel y entregado, maga es hoy por hoy uno de los principales referentes del panorama musical nacional. Muestra de ello es el éxito en FIB de este año donde más de 17.000 almas vibraron con su estupendo directo y su festejado y agotadísmo último disco (maga. Limbostarr, 2004). Durante este otoño maga editará un nuevo ep (Blanco Sobre Blanco e.p. Limbostarr, 2004) y ) realizará una extensa gira por todo el país

Parte I:

jue 30_sept, madrid. moby dick. Av del Brasil, 5 *
vie 01_oct, toledo. picaro. C/Cadenas, 6 *
sab 02_oct, albacete. hi-fi. Pje. Posada del Rincon, 2
vie 08_oct, big big casino royale. palma de mallorca. C/Joan Miró, 34
vie 15_oct, salamanca. potemkim. C/Consuelo, 2 *
sab 16_oct, ponferrada. (sala por confirmar)
vie 22_oct, cordoba. la mode. C/Arenal S/N *
sab 23_oct, sevilla. sala q. C/Metalurgia, 25 1
vie 29_oct, bilbao. azkena. C/Ibáñez de Bilbao, 26 *
sab 30_oct, santiago de compostela. capitol. C/Concepción Arenal, 5 *

PROXIMAMENTE PARTE II:

* Anticipadas en www.ticktackticket.com y sus puntos de venta

Más información:

ABERFELDY
"Young Forever"

FECHA DE LANZAMIENTO: 21 de septiembre de 2004

“Young Forever” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) es el estimulante título del álbum de debut de los escoceses Aberfeldy. Pop luminoso a medio camino entre Belle & Sebastian y los primeros Beach Boys.

Música para radiantes días de verano, vacaciones, cielos azules. Para soñar con ser Peter Pan y, como dice el título del álbum, ser jóvenes para siempre. Canciones alegres y optimistas que invitan a soñar despierto. Y es que “Young Forever” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) es un disco tan luminoso como cualquiera de los de sus vecinos Belle & Sebastian. Será que en la lluviosa Escocia brilla el sol más a menudo de lo que parece...

Residentes en Edimburgo, el grupo toma su nombre, Aberfeldy, de una pequeña localidad de veraneo escocesa. Un lugar en el que Riley Bridges –guitarra, teclados, voces y compositor de la práctica totalidad de los temas de la banda- estuvo tan sólo una vez, el verano en que sus padres se separaron. Un lugar que para él estará siempre unido a la perdida del amor. Un dolor que también se hace sentir en algunas de sus canciones. También en verano hay días de tormenta.

Con su luminoso pop coral los chicos de Aberfeldy sedujeron a Rough Trade quienes no dudaron en ficharles para su catálogo y con quienes han publicado ya dos singles en este 2004: ‘Vegetarian Restaurant’ y ‘Love Is An Arrow’, de venta sólo en Gran Bretaña. Dos singles que ya anticipaban las principales cualidades de la banda: grandes melodías, delicados momentos acústicos, una percusión sin estridencias e increíbles harmonías corales con juegos de voz chico y chica . Pop heredero de la música surf de la costa oeste americana con los Beach Boys a la cabeza y que, sin embargo, posee un toque especial que lo aproxima a la calidez del folk británico y dota a sus melodías de un, a veces imperceptible, toque de melancolía, todo ello unido a sus fantásticas letras, cargadas de optimismo y alegría de vivir.

Con “Young Forever” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04), los chicos de Aberfeldy confirman las mejores expectativas despertadas con sus dos primeros singles y consolidan un sonido propio. El cálido y orgánico sonido del disco tiene mucho que ver con la inusual forma de grabación. Producido por Jim Sutherland, todos los temas han sido grabados con un solo micro, de la misma forma que lo hicieron Elvis o Sinatra. Como cuenta el propio Jim, en la grabación se han utilizado técnicas “que habían sido perdidas y olvidadas durante el transcurso de los últimos 50 años con el desarrollo de la tecnología”.

Un disco tan especial como lo son los miembros del grupo: Riley Bridges, Sarah MacFadyen, Ruth Barrie, Ian Stoddart y Ken McIntosh.

Más información:

Love To Art tiene el placer de anunciar la gira de presentación de "The Art Of Hanging Out", el último disco de NICE MAN & THE BAD BOYS, editado por Zebra Records. Será una oportunidad única para disfrutar de las maravillosas canciones del genio del pop que es Francis MacDonald (BMX Bandits y Teenage Fanclub).

-Sábado 25 de septiembre, Gandía, Festival Borgia Pop
-Domingo 26 de septiembre, Zaragoza, La Lata de Bombillas
-Miércoles 29 de septiembre, Madrid, El Sol
-Jueves 30 de septiembre, Valencia, Wah-Wah
-Viernes 1 de octubre, Cartagena, Underground
-Sábado 2 de octubre, Palma de Mallorca, Mini Casino Royale

Francis Macdonald es una persona muy ocupada. No le basta con ser el batería de Teenage Fanclub y de BMX Bandits. Está embarcado además en otros proyectos, como tocar con Radio Sweethearts o incluso producir el más reciente trabajo del legendario Kim Fowley. Es el responsable, también, de dos impresionantes sellos discográficos escoceses: Shoeshine Records, la cara pop-rock de Glasgow, y Spit & Polish, más orientado hacia el country. Sin embargo, toda esa atareada vida no ha sido un obstáculo para que su visión creativa se desarrolle ahora en solitario bajo el nombre de Nice Man.

Su primer álbum, publicado en España en 2002 por Zebra Records, ya fue una demostración de su filosofía musical. Una secuencia de temas atrapados en un soberbio y variado catálogo pop. Aquel simpático álbum y un más que probado sólido directo le llevaron a tocar en el Festival de Benicàssim de ese año.

Francis es de Glasgow, una de las ciudades más grises de Gran Bretaña. Decidido a dar un toque positivo a su trabajo, se desplazó con tres jóvenes músicos escoceses (Jamie, Brian y Stuart) hasta los estudios de Zebra Records, los Tabalet de Alboraya (Valencia), donde grabaría su segundo álbum: "The Art Of Hanging Out". Como el mismo Francis buscaba, la luminosidad, el bullicio, la alegría y el colorido del Mediterráneo influyeron definitivamente en este precioso trabajo.

El conjunto de estilos con los que trabaja Francis en este álbum (pop, country, folk, rock, incluso kraut) es muestra de su ecléctico gusto y se dirige hacia un único objetivo: crear un extenso surtido (quince canciones) de entrañables melodías pop. El tratamiento de las historias cotidianas chico-chica no cae en la rutina y discurren con humor y a veces con melancolía

"The Art of Hanging Out" es un álbum completo, lleno de guiños que enganchan a la primera, con múltiples texturas y una ingenuidad incansable. Hay regalos extraordinarios, como "Forever Is A Long Time Without You", envolventes sugerencias como "Lines" o "Tambourine", el cálido encuentro con Jonathan Richman que nos regala "Sayo" o la exquisita ternura de "Bambinos". Amante del sonido campestre americano, Francis no podía dejar de pasar la oportunidad de jugar con temas del calibre de "Rain, Rain, Rain" o "Lazy Bones".

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Sábado 23 de octubre:

FINE! -> Last Fine Recordings

Tenían razón. Algunos lo sabían hace semanas y otros nunca lo tomaron en serio, pero el último álbum de Fine! venía con título premonitorio. En efecto, este disco recoge las últimas grabaciones de Fine!, pues ya nunca volverán a entrar en el estudio como tales: Fine! ya no existen.

Nos quedan dos álbumes y dos Ep's para disfrutarlos de por vida, así como el recuerdo de sus actuaciones en directo. En los próximos días colgaremos en esta web, de modo gratuito y como regalo para los seguidores del grupo, el vídeo de "Someone Else is in the Room" que ha realizado el laureado J.A. Bayona.

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apenino
bumerán, bumerán
JAB-2027 CD digipak

. Pablo miente 2. Cielo 3. El aire de nuestra galaxia 4. Lunares rojos y naranjas 5. El deseo tuerce la flecha 6. Lejos de ti 7. Nada especial 8. Moonriver y yo 9. De viaje sin ti 10. Mapa

Diseño grafico: Javier Aramburu Time: 30:11

Por fin tenemos el placer de presentar el primer álbum de Apenino. El disco con el que, el actual proyecto del santiagués Marco A. Maril, alcanza la madurez y deja atrás la inolvidable etapa de Dar Ful Ful, su anterior aventura.

"bumerán, bumerán" es una obra llena de pequeños brillantes, deslumbrantes por si mismos, pero que juntos configuran una joya de incalculable valor para corazones sensibles y almas ávidas de encontrar diamantes en esas historias de la vida cotidiana que alimentan nuestro día a día. Diez canciones pop llenas de magia que Marco, su autor, lanza al aire como un verdadero bumerán y que sin duda le serán devueltas con la forma del más preciado tesoro.

Tras su primer disco, el CD EP "En la hora azul" (Jab-024), Apenino ha ampliado el círculo de su pequeño mundo a todas las horas del día. Ahora, la noche, da paso al día en todos sus extremos, completando la visión del precioso panorama que su primera entrega nos hizo apenas vislumbrar en plena oscuridad. En "bumerán, bumerán" su obra se llena, si cabe, de matices, de intensidades, de colores y hasta de ritmos, multiplicando las sensaciones en el interior de quién escucha esta pequeña obra maestra. Como un rayo de sol que estalla en mil haces de luz al chocar contra un cristal crisol.

Y es que Marco (ayudado en tareas de producción por Arturo Vaquero) vuelve a sacar el mayor partido posible a los sencillos ingredientes que producen su música, en esta ocasión enriquecidos con guitarras evocadoras (Marco y Santi), coros de terciopelo (Carmen), ambientes encantadores, letras siempre emocionantes y una amplia gama de recursos en forma de pequeños detalles y arreglos que hacen de este "bumerán, bumerán" el trabajo más completo de su carrera. En gran medida gracias a que, por fin, ha podido mostrarnos en toda su extensión una auténtica colección de canciones, que le ha permitido expresarse a sus anchas y enseñarnos la brillantez y la profundidad de su repertorio.

Si con sus composiciones, Apenino rastrea la cotidianeidad de las cosas y de las personas y encuentra argumentos realmente especiales con los que llenar de vida sus canciones, vuelca su curiosidad y su espíritu aventurero experimentando con esa manera tan particular de entender la música pop y con la forma de presentar y transmitir aquellas historias y sus sentimientos. En este sentido, la búsqueda de la fórmula idónea que mezcle esa filigrana de sonidos acústicos y electrónicos que caracterizan su estilo de hacer música, ha ocupado gran parte de su tiempo en los últimos años. Hasta el punto de que la amplitud de su bagaje musical y su desmedida pasión por descubrir almas gemelas en cualquier parte del mundo que compartan su amor por la música, ha terminado por delimitar a un reducido grupo de "confidentes", la relación de artistas con los que dentro y fuera de España se le pudiera conectar. Así, podríamos decir que Apenino comparte galaxia, con East River Pipe, The Magnetic Fields, März, Harvey Williams, Harper Lee, Ana D o Parade, entre otros.

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En noviembre vuelve una nueva edición del festival de invierno por excelencia. Aquí tienes un avance de lo que será Wintercase San Miguel 2004.

¡Y ya van tres!

HOGGBOY +
Virüs (Madrid) + It's Not Not (Barcelona)

Fechas y ciudades:

Viernes 15 de octubre - Madrid - Moby Dick (Avd. Brasil, 5)
Sábado 16 de octubre - Alicante - Club Camelot (Avenida de Elche, 38)
Domingo 17 de octubre - Barcelona - Razzmatazz 3 (C/Pamplona 88)

Apertura puertas:
Madrid: 21.30h. / Alicante: 00.00h. / Barcelona: 21.30h.

Precio y venta de entradas:
Anticipada: Alicante: 10 €
Taquilla: Alicante / Madrid / Barcelona 15€

Puntos de venta anticipada:
Red de tiendasTick Tack Ticket / Tiendas FNAC / 902 888 902

Con dos discos en el mercado y un montón de conciertos a sus espaldas, Hoggboy se ha consolidado como una de las apuestas más firmes de los últimos años. Un grupo con personalidad propia que tiene en el directo su arma más poderosa. Y es que los conciertos de Hoggboy son pura adrenalina. Abanderados del rock de garaje más puro y salvaje, Hoggboy han hecho del rock & roll un estilo de vida. Un año en la carretera girando por medio mundo para presentar el que fuera su primer disco, “Or 8?” (Sobriety/ Sinnamon Records, 04) les ha dado el bagaje necesario para sentirse cómodos en cualquier escenario. Un año de hoteles, furgonetas y conciertos en el que, entre bolo y bolo, también han encontrado tiempo para componer. Experiencias al límite que se dejan sentir en cada una de las canciones de su recientemente publicado segundo álbum, “7 Miles Of Love” (Sobriety/Sinnamon Records, 04).

Hoggboy son Hogg (guitarra, voz), Hugh (guitarra), Bailey (bajo) y Richard (batería). Cuatro chicos de Sheffield que un buen día decidieron unir fuerzas para formar una banda. Y lo hicieron con tanta convicción que al poco tiempo grababan un primer disco, “Or 8?”. Con su primer single, ‘Upside Down’, empezaron a sonar en las principales radios del país cosechando excelentes críticas en publicaciones de tanto prestigio como NME. Un debut vertiginoso al que siguieron conciertos legendarios junto a The Strokes, The White Stripes o The Yeah, Yeah, Yeahs y un segundo single, ‘So young’, que se convirtió en uno de los temas más pinchados en Radio 1 (una de las emisoras más importantes de Inglaterra).

Con la publicación de su segundo disco, “7 Miles Of Love”, Hoggboy confirman que su devoción por el puro rock & roll va más allá de modas convirtiéndose en una auténtica filosofía de vida. Y es que más allá de la actitud desafiante y las ganas de pasarlo bien, Hoggboy son ante todo una gran banda capaz de escribir canciones tan redondas como ‘Believe’, sin duda uno de los mejores cortes del disco, o ‘Lessons’, un hit en potencia. Reminiscencias a los Pistols, a John Spencer Blues Explosion o a The Stooges para una banda de directo curtida en mil escenarios. Ahora podrás comprobarlo en sus directos en Madrid y Barcelona en los que estarán presentando los temas de su potente segundo álbum, “7 Miles Of Love”.

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XIU XIU
GIRA OTOÑO 2004

Acuarela presenta la primera gira de Xiu Xiu por España y Portugal. Tras su intensa actuación en el pasado Primavera Sound, donde se destaparon como una de las revelaciones de la temporada, el grupo de Jamie Stewart vuelve para inflamar los escenarios con las canciones de su último disco, “Fabulous Muscles”, así como sus nuevos temas, más líricos y fibrosos que nunca. Además, con motivo de este tour Acuarela publica el single exclusivo (“Fleshettes”).

OCTUBRE
Viernes 22 Barcelona (APOLO)
Sábado 23 Murcia (SUPER 8)
Domingo 24 Castellón (TEATRE CONINO GURILLO) + Modal Nodespower
Lunes 25 Valencia (COLEGIO MAYOR LUIS VIVES)
Martes 26 Granada (PLANTA BAJA)
Miércoles 27 Jerez (SALA COMPAÑÍA) + MIGALA
Jueves 28 Huelva (UNIVERSIDAD DE HUELVA) + MIGALA
Viernes 29 Madrid (ARENA) + AROAH & The Secret Society
Sábado 30 Lisboa (GALERIA ZE DOS BOIS)
Domingo 31 Leiria (FESTIVAL FADE IN)

NOVIEMBRE
Lunes 1 Guarda, Portugal (MEDIATECA DA GUARDA)
Martes 2 Porto, Portugal (O MEU MERCEDES)
Miércoles 3 Vigo (VADEMECWM)
Jueves 4 Gijón (sala por confirmar)
Viernes 5 Santander (FESTIVAL TANNED TIN)
Domingo 7 Zarautz (GAZTELEKU) + The Decemberists

Xiu Xiu son una de las sensaciones de la rama más heterodoxa del nuevo indie norteamericano. Pero una sensación que va más allá del hype, puesto que aquí no hay escenas, modas, neo-algo, post-algo, rock requete-renovado o ropa de marca, sino talento sónico y lírico en un estado cercano a la pureza. Nacidos como proyecto en 2000 y liderado por el temperamental cantautor Jamie Stewart, el grupo cuenta con una gama de músicos e invitados que van rotando, provenientes, por poner un ejemplo, de combos tan ignotos como Mr Bungle, Duster, The Dead Science y Hella. Ya desde sus inicios han hecho música que o bien se ama con locura (envíos diarios de ropa interior rosa tricotada cubierta de sangre) o bien se odia con saña (puñetazo en el pecho tras una actuación en Houston). Siendo un poco atrevidos podríamos describir sus discos como lo que resultaría de la unión del escritor Dennis Cooper con The Fall, o unos Bright Eyes con verdadera mala uva y peor leche.

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LOW CLUB reaparece...

Y lo hace de la manera más original: una fiesta electropop, la número XXIV para ser más exactos, con un programa doble que aúna el directo del que es sin duda el grupo revelación del año, Lori Meyers, con la sesión de nuestro Dj más querido, Sideral ...., una reentré que no solo es doble en cuanto a los artistas sino también en cuanto a la ubicación.

MobyDick y Siroco acogerán al Low Club como invitado de excepción la noche del viernes 24. El procedimiento es sencillo: Cuando escuchéis el último tema de Lori Meyers en Moby Dick cogéis vuestras cosas y os dirigís al Siroco donde os estará esperando JJ Bernardo y Sideral a los Platos para rematar la noche. Una especie de gincana con premio seguro: la diversión y el baile están garantizados.

Tras el lleno absoluto de la Pista Low en el Festival de Benicassim por la que pasaron más de 11.000 personas la noche del viernes que le entregaron toda su energía a nuestros Sideral, Amable, Florent y Dj Rojiblanco, el Low Club cambia de ubicación y hasta el momento, cada vez más cercano, de comunicaros la sala definitiva, celebraremos fiestas Low con los directos y sesiones a los que os tenemos acostumbrados en locales con los que nos une una especial relación.

Una promesa y un clásico, juventud y experiencia, Lori Meyers y Sideral, en una sorprendente noche Low, que traerá gratos recuerdos a los más fieles seguidores de nuestro buque insignia a los platos Sideral y en la que te recomendamos sacar el coche.

VIERNES 24 SEPTIEMBRE

MANDARIN
"Fast Future Present"

FECHA DE LANZAMIENTO: 14 de septiembre de 2004

"Fast Future Present" (Bella Union/ Sinnamon Records, 04) es el título del segundo trabajo de Mandarin. Rock susurrante con aires de jazz para un álbum deslumbrante.

La historia de "Fast Future Present" (Bella Union/ Sinnamon Records, 04), segundo álbum de Mandarin, podría haber sido la de tantos grandes discos que acaban pasando desapercibidos porque nadie pudo o quiso apostar fuerte por ellos. El cuarteto de Denton (Tejas) decidió autoeditarse un álbum en el que recogía gran parte de su repertorio de directo de los últimos dos años después de que la discográfica con la que habían editado su primer trabajo desapareciese. Salieron al mercado con una tirada de cincuenta copias, en una preciosa edición artesanal. En el interior, los sorprendidos compradores encontraban un cd-r con una nota que decía 'Please feel free to make copies of the album and give it to your friends. We only have so much time to make these ourselves'.

Afortunadamente, una de las copias llegó a manos de los directivos de Bella Union quienes no dudaron en fichar inmediatamente al grupo y, lo que es más, decidieron reeditar "Fast Future Present" evitando así que un gran disco cayese en el olvido o que al menos tuviese una red de distribución mayor que la de los amigos de los cincuenta afortunados que pudieran hacerse con una copia en las tiendas.

Habituales de las salas de conciertos del estado de Tejas, sus impactantes directos les han valido ya una sólida base de seguidores. Y es que el rock susurrante de Mandarin te cala por dentro hasta convertirse en una auténtica banda sonora interior. Si las comparaciones son la forma más eficaz de describir algo tan difícil de explicar como es la música, Polvo o Tortoise son en este caso los grupos de referencia. Y es que el de Mandarin es ese rock cerebral e intelectual que no esconde que la música es 50 % sentimiento, 50% matemáticas, y en el que el virtuosismo del jazz y sus complicadas estructuras sirven de campo de exploración dentro de las tan explotadas estructuras clásicas del rock.

Excelentes músicos, Jayson Worhman -cantante y compositor de todos los temas-, Matt Leer -guitarra-, Peter Salisbury -bajo y teclados y Dave Douglas, batería, son capaces de jugar con los temas dándoles la vuelta una y otra vez. La voz susurrante de Worhman, las guitarras en tensión, el ritmo sostenido crean una atmósfera hipnótica. En temas como 'Shadow your shadow', elegido como primer single del álbum por Bella Union, o 'When Heat Sleeps', el ritmo se prolonga de tal forma que son incluso aptos para el baile. El solo de piano de 'Even if We Stay', la belleza de temas como 'Eye on time', 'How long?' o 'Holiday'... y es que cada una de las canciones de "Fast Future Present" son un motivo para hacerte con él.

Más información:

MADRID:

5 de Noviembre al 14 de Noviembre 2004.
CINE REX C/ Gran Vía n.43

PROGRAMACIÓN
VIERNES 5 Noviembre

Love To Art presenta en concierto a:

!!! (chk chk chk)21:45 H.
+
THE BELLRAYS 20:30 H.


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Jueves 7 de Octubre de 2004
Sala Aqualung Pso Ermita del Santo s/n
Apertura de puertas: 20:00 H.
Anticipada: 18 euros (Escridiscos y Madrid Rock)
Taquilla: 20 euros.

Más información:

DOS ÚNICOS CONCIERTOS EN ESPAÑA
R.E.M.

Coincidiendo con la salida de su nuevo álbum de estudio, "Around The Sun", R.E.M. han confirmado ya una nueva gira europea para el próximo año. Barcelona y Madrid serán las dos únicas ciudades que acogerán el directo de R.E.M. en nuestro país.

Nada mejor que empezar el año con R.E.M. en directo. Los podremos ver en el Palacio Vistalegre de Madrid el sábado 8 de enero, y en el Palau Sant Jordi de Barcelona el domingo día 9.

Las entradas para los dos conciertos se pondrán a la venta a partir del día 1 de octubre, fecha en la que también está previsto el lanzamiento de su nuevo disco. Un álbum que contará con 13 nuevos temas marcados profundamente por la actual situación política de los Estados Unidos.

R.E.M. + Artista Invitado:

Sábado 8 de enero de 2005 - Palacio Vistalegre - Madrid
Domingo 9 de enero de 2005 - Palau Sant Jordi - Barcelona

Las entradas se podrán adquirir a partir del día 1 de octubre en los siguientes puntos de venta de la red Tick Tack Ticket: en todas las tiendas de España de las cadenas FNAC, Tipo y Madrid Rock.

Y en Álava: Arriaga, Ikatz. Barcelona: Gong, Overstocks, Music World. Córdoba: Fuentes Guerra. Girona: Utopics. Granada: Melgamusic, Kiosko Acera del Casino. Guipúzcoa: Bilintx, Musica Autónoma, Bertxo Hop, Ikatz. Lleida: Satchmo. Málaga: Disco 2000. Navarra: Xalbador, Circus, Chaston, Leclerc. Tarragona: Arsis. Vizcaya: Urrentxindorra, Ikatz, Arise, Power. Zaragoza: Linacero.

Por teléfono llamando al número 902 888 902.

Más información:

MATTHEW SWEET
Living Things

Si hay alguien a quien echábamos de menos, ese es Matthew Sweet.

El indiscutible rey del Pop de guitarras regresa en un estado de forma impresionante con este soberbio "Living Things". Entre sus habituales colaboraciones estelares destaca esta vez la de Van Dyke Parks (el letrista de Brian Wilson, arreglista de Ry Cooder y autor de sensacionales discos en solitario), además de Rick Menck (Velvet Crush), Greg Leisz (guitarrista para Victoria Williams, Joni Mitchell, Wilco, Paul Westerberg...) Tony Marsico (The Cruzados)... Absolutamente imprescindible.....


Más información:

TV ON THE RADIO (New Cork City).

27 DE SEPTIEMBRE
MOBY DICK

Tv On The Radio son una de esas bandas que llama la atención de inmediato. No se parecen a nadie, ni suenan como nadie; lo que hace el verles o escucharles por vez primera, una experiencia inmediatamente convincente; se han ganado un gran público en poco tiempo.

Su fundador David Sitek ha producido álbumes de Liars y Yeah Yeah Yeahs aunque es el primero en decir que Tv On The Radio son algo más. Conoció al cantante y letrista, Tunde Adebimpe, en el 2000 cuando coincidieron como vecinos en un bloque de apartamentos de Brooklyn. Allí comenzaron a intercambiarse sus colecciones de temas grabados en cuatro pistas y muy poco después se aventuraron sobre los escenarios como dúo con actuaciones completamente improvisadas. Gradualmente, las canciones fueron emergiendo de estas exploraciones a la vez que su directo se reforzaba con la incorporación del guitarrista Kyp Malone, Gerard Smith como bajista y Jaleel Bunton a la batería.

El público empezó a tener en cuenta a la banda tras la aparición de su EP de debut “Young Liars” (Touch & Go) el verano de 2003, convirtiendo la espera de sus directos de intriga en creciente excitación. Mientras tanto, encontraron tiempo para grabar su primer álbum “Desperate Youth, Blood Thirdsty Babes” nueve temas que suben el listón y ganan en intensidad y creatividad a medida que avanza el disco. Las infinitamente atractivas voces de Tunde y Kyp se entretejen con la música que, de algún modo combina jazz cósmico (saxo y flauta), electrónica, ritmos bailables y guitarras entre ricas y sorprendentes capas de sonido. Tv On The Radio se mueven entre el post-rock, gospel, “vintage NYC new-wave” y el más profundo dub, imprimiéndolo todo con su propia firma.

La gira americana está llenando en cada sala, siempre con la ayuda de una oleada de prensa positiva. 4AD lanza “Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” en UK en Junio de 2004. Es un disco monumental, que debe ser escuchado por todo aquel que aprecie la potencia, distinción y originalidad en la música.

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THE DIRTBOMBS (Detroit).

20 DE SEPTIEMBRE
MOBY DICK

La ciudad de Detroit ha vuelto a situarse en el mapa, musicalmente hablando, gracias a The White Stripes; sin embargo, y como suele ocurrir en estos casos, The White Stripes no son sino la culminación de un fenómeno que comenzó en 1989, año de aparición del primer álbum de The Gories, los indiscutibles desencadenantes de la escena bautizada New Detroit Garage.

Las credenciales que definen al movimiento no son otras que su gusto por las raíces vernáculas del rock en su vertiente más cruda, algo que a nadie debe extrañar si se apela a la historia musical de la ciudad. Entre esos primeros grupos que alimentaron la escena local, además de The Gories, disueltos en el 93, estaban The Dirtys, Rocket 455, The Hentchmen, Bantam Rooster y, como no, The Dirtbombs, a quienes cabe considerar descendientes directos de The Gories, pues allí milita Mick Collins (fundador de The Gories) y alma máter de este movimiento. Junto a él encontramos a Jim Diamond, dueño de los estudios Ghetto Recorders donde graban casi todas las bandas de la ciudad.

The Dirtbombs son una de las bandas más veteranas de New Detroit Garage y uno de los mejores exponentes de dicho movimiento; cuentan con tres álbumes fastuosos: “Horndog Fest!”, su vibrante presentación en sociedad, “Ultraglide in Black”, una fenomenal recopilación de clásicos del Soul Funk de los 70`s (en el que tienen cabida Marvin Gaye, Bootsie Collins, George Clinton o Stevie Gonder) y “Dangerous magical noise”, su último disco, hasta la fecha, y que supone la definitiva muestra del Detroit R&R contemporáneo, todo un ejemplo de lo que debe ser un disco de crudo rock´n´roll. Aunque ya no figura Jim Diamond, la banda sigue contando con dos bajos, las teclas de Ko & The Knockouts y la contaminación de un ambiente fuzz que infesta todo el garaje. The Dirtbombs atesoran en su haber una buena parte de la historia de la música y son capaces de asumir esa enorme herencia que abarca desde el soul, el glam, el power pop, el garaje, las inevitables referencias al rock de Detroit o el punk, sin ánimo revivalista. Constituyen pues un resumen afortunado de la cultura pop cuando ésta gozaba de buena salud y era capaz de ofrecer al mundo productos notables e imperecederos.

Apertura puertas: 21:00h
Precio: 17 euros anticipada; taquilla: 20 euros
www.ticktackticket.com/ 902.888902

Más información:

Vuelve Rubble! por un día en la antigua sala "Revolver"


No podíamos pasar la oportunidad de escuchar al gran Alexander Robotnick en un Rubble!, por eso el sábado 18 de septiembre en la antigua sala Revolver ( Galileo 26 ) os ofrecemos una noche especial con esta figura legendaria del electro de los 80´s junto a Fono y Alvaro Cabana.

SABADO 18 SEPTIEMBRE 04
Alexander Robotnick

Su primera incursión en el ital-electro fue en el 83 con “Problémes d´amour” que se convierte en un tema de culto.
Desde entonces ha pasado por diversos estilos (ambient, étnico...), y ha estado inmerso en multitud de proyectos (bandas sonoras, video-instalaciones, su banda “The Third Planet”...).
En 2002 da un vuelco a su estilo de nuevo hacia la música electro en todas sus vertientes, lanzando “Oh Robotnik”con tremendo éxito., y es en lo que está desde entonces, ha grabado con Max Durante, The Hacker, Kiko o Miss Kittin.

En sus espectaculares sets alterna "live performance" con "tracks mixing".

Dj´s RUBBLE!: Fono & Alvaro Cabana
HORARIO 0.00 - 6.00 H.
ENTRADA + CONSUMICIÓN : 13 € / CON FLYER 8 € HASTA LAS 2.30 H / DESPUÉS CON FLYER 11 €

Más información:

Tzootz presenta
Hip Hop & Fat Grooves @ Café la Palma

Buena música en estado puro desde las raices hasta la actualidad
(hip hop, soul, funk, jamaican)
Jueves 23 de Septiembre - 22 hs
5€ con cerveza

?22hs - DORAEMON (Tzootz) - estilo desconocido
??23hs - DANO & TOMMY ROCK (Ziontifik) - Mc & Turntablism, directo
???00hs - DESTRO187 (Architechz) - turntablism y una curiosa mezcla de estilos

DANO & TOMMY ROCK
Dano, de origen argentino pero con residencia en Madrid y con tan sólo 18 años, es una de las mayores promesas del hip hop hispano. Mc y también productor destaca por su calidad en la rima y la frescura de sus beats. Además demuestra una habilidad extraordinaria a la hora de improvisar en directo. Ha colaborado en el Lp de El Puto “Pilla esto 2” y actualmente prepara su debut profesional.

Tommy Rock, madrileño de 20 años lleva tan sólo 3 años tras los platos y destaca por su calidad en el scratch y sus rutinas de beatjuggling. Una joven promesa que pronto entrara en el circuito de campeonatos de djs .

Dano y Tommy Rock ofrecen en su directo un equlibrio que pocos tienen entre el mc y dj , ya que combinan sus talentos y los ofrecen de manera abierta y espectacular. Un show que no se puede explicar con palabras, simplemente hay que verlo.

DESTRO187: “el asesino del scratch"
Nacido en Madrid, a sus 22 años, Destro 187 lleva tras los platos tan solo desde 2001, pero este poco tiempo le ha servido para demostrar sus habilidades en los platos por toda España, con un estilo propio que caracteriza su técnica y una contundencia y gusto exquisito en sus sesiones. Su trabajo se basa en el vistuosismo del scratch y pretende desarrollar su música con el único uso de los platos. Actualmente esta centrado en el desarrollo de temas musicales compuestos por él mismo, que desarrolla en directo.

Desde el 2002, Destro no cesa ni un instante, y las exhibiciones y sesiones se multiplican: Acompaña a la ya extinta formación hispano - franca La Conektha, es dj de campeonatos de break-dance, deja boquiabierto al respetable en exhibiciones de dj’s (la más destacada Fotorock, con el metro de Madrid como escenario), y anima con sus sesiones de Hip Hop un centenar de fiestas y güateques en eventos y clubs de la escena madrileña. Además, Destro187 actúa en Shows en directo junto a grandes estrellas del panorama hip hop inernacional, tales como Grand Agent, Lil Dap (de Group Home), Loop Troop o Gunkhole entre otros.

A principios de 2003 destro187 conoce a Roty340 y en seguida se ponen a trabajar juntos. Colaborando en el álbum de Roty340, “tzootz: exterminio mental”, Destro se convierte en su dj inseparable y le acompaña en todos sus shows. Actualmente preparan en su laboratorio secreto un disco de battle para dj’s, que será editado por la compañía Tzootz. También colaborará en el próximo trabajo de Roty340, que ya está en proceso de desarrollo. Destro también colabora en el single de Aqueel (L.A.), que verá la luz muy pronto, al cual seguirá un larga duración. Además, con Aqueel y Alek Star, prepara un nuevo proyecto llamado “ilectric”.

Más información:

MALCOLM SCARPA
Las cosas cambian CD
(a la venta próximamente)

Algunos de vosotros ya conoceréis al gran Malcolm, personaje singular de amplia trayectoria artística que a mediados de los noventa llegó a editar 4 maravillosos álbumes (y un quinto de rarezas) con inigualable sabor a Ray Davies, Brian Wilson, Django Reinhardt... pop, folk, cabaret... Y unos cuantos años despues regresa y ademas cantando por primera vez en castellano con "Las cosas cambian", un deslumbrante disco que muestra su faceta de estupendo letrista y que mantiene intacto, con más ironía que nunca, ese espíritu de artista alejado de modas y tecnologías que nos cautivó por su sencillez y su magia.



CABALLERO REYNALDO
La vuelta al mundo en 80 kms CD
(a la venta próximamente)

Luis González tampoco es nuevo en el mundo de la música, se inició discográficamente en bandas como Amor Sucio y Mar Otra Vez, formó parte de Malcolm Scarpa Trio en el fértil periodo 1993-1996... aunque lleva unos cuantos años encubierto como Caballero Reynaldo mientras continua su labor al frente del sello Hall of Fame desde donde ha venido lanzando sucesivos discos tributo a su gran pasión, Zappa, además de sus propios discos, siempre sorpresivos, con ese toque especial de swing-pop adornado de matices psicodélicos.

La vuelta al mundo en 80 Kms es su nuevo y quinto álbum en el que, una vez más, Reynaldo nos vuelve a sorprender...porque a traves de los temas incluidos, mayormente instrumentales, nos va representando la monotonía-aventura de la vida diaria a traves de un viaje en tren de 80 kms, dicho viaje se ilustrará en el disco en una película de 40 minutos en formato MPEG.

Nuevos CDSges de TACHENKO y CARROTS

Durante los próximos meses aparecerán un nuevo CDSge de CARROTS bajo el título de "Cinnamon Park", conteniendo 2 nuevas canciones y una versión acústica de su One, true, three, love. Asímismo, 3 nuevos temas de TACHENKO (entre ellos una curiosa versión) darán forma a su nuevo CDSge, todavía sin título.

CONCIERTOS SEPTIEMBRE

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LA GRANJA
10 Septiembre MURCIA Festival Lemon Pop
11 Septiembre VALENCIA Sala Wah Wah (+ BIG CITY)
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CARROTS
3 Septiembre MURCIA Festival Lemonpop
17 Septiembre LEON Festival Memorialtrip (www.memorialtrip.tk)
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TACHENKO (en ACÚSTICO)
10 Septiembre MADRID Café Ladinamo
C/ Mira el sol, 2 - 21,00 horas 3 euros
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BIG CITY
11 Septiembre VALENCIA Sala Wah Wah (+ LA GRANJA)
21 Septiembre MADRID Moby Dick FIESTA POPMADRID.COM

Más información:

BOSS MARTIANS
PRESENTANDO EN DIRECTO LOS TEMAS DE SU 5º ALBUM "THE SET- UP" (MUSICK/SNAP RECORDS)

Después de 3 estupendos discos en el garagero sello Dyonisus, Boss Martians decidieron cambiar de sello discográfico y, a la vez, cambiar también de sonido, pasando de ser una banda eminentemente surfera a convertirse en una gran maquinaria de Rock en el amplio sentido de la palabra. Este aspecto es fácilmente apreciable en su ya quinto álbum y primero editado en Europa por la banda de Seattle, el que se funden el Rock de Garage, Power- Pop e incluso pinceladas de Raw Power.

Y si ya de por si el sonido de la banda era poderoso, aún más lo es en este disco, producido por Johnny Sangster (The Posies, Young Fresh Fellows, The Makers, Supersuckers...) y mezclado por el mítico Jack Endino, responsable de algunos de los discos más importantes de los últimos años (Nirvana, Zen Guerrilla, Soundgarden...)

Más información:

Ian Brown · Solarized

El ex-Stone Roses, publica un nuevo trabajo

Ian Brown, una de las piezas fundamentales para la comprensión del Pop británico de los últimos veinte años, vuelve a la carga con una colección imparable de nuevas canciones, entre las que se encuentra el single co-escrito con Noel Gallagher de OASIS, “Keep what ya got”.

El álbum sale en todo el mundo el día 13 de septiembre, lunes y ya está en boca de toda la prensa inglesa (ya saben cómo se las gastan) que este disco supone la resurrección del talento de Brown como compositor y como intérprete.

ANIVERSARIO DEL LOCAL DE LADINAMO Y PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 13 DE LA REVISTA LDNM
LLAMADA DE APOYO FRENTE A LA MULTA QUE LA COMUNIDAD DE MADRID PRETENDE IMPONER A NUESTRA ASOCIACIÓN CULTURAL

MIÉRCOLES 8:
21:00 h. Concierto acústico de Bebe, con la colaboración especial de Africa Gallego (Mojo Project) y Miguel Campello (elbicho). 3€.

JUEVES 9:
21:00 h. Los zaragozanos Tachenko presentan en acústico su aclamado debut Nieves y rescates (Grabaciones en el Mar, 2004). 3€.

VIERNES 10:
19:00 h.Presentación del documental De niños (Joaquín Jordá, 2004), con la presencia de su director. Entrada libre.

SÁBADO 12:
20:00 h. Presentación del documental La toma (Naomi Klein y Avi Lewis, 2004). Entrada libre.
23.00 h. Sesión de DJs con Paz Corral y Ladinamo DJs. Visuales de Dropezframes. Entrada libre.

DOMINGO 12:
19.00 h. Asamblea abierta: El gobierno del PP en la Comunidad de Madrid ataca abiertamente a Ladinamo. Nos enfrentamos a una multa que puede ascender a 50 millones de pesetas y a un proceso de inhabilitación. Nuestro delito: organizar un concierto de música y desobedecer el despotismo de la derecha. Su intención: acabar con un proyecto cultural más de nuestra ciudad. Si quieres leer la información completa, accede a la página de la Dinamo y lee la carta abierta: www.ladinamo.org

CAFÉ LADINAMO
C/ Mira el Sol, 2 (entre Ribera de Curtidores y Embajadores)
Metro: Lavapiés / Embajadores / La Latina

Más información:

EVAN FOSTER
"Instrumentals" Nuevo álbum en solitario a través de MuSick Records

Tras el fantástico lanzamiento "The Set-Up", el quinto larga duración de Boss Martians, Evan Foster (voz y guitarra del combo de Seattle) lanza su primer disco en solitario totalmente instrumental. 20 increíbles instrumentales que se pasean por todos los estilos: Surf ("Glass Packed And Fully Stacked," "Surfer's Anthem"), Garage-Punk ("Drag The Dragon"), Art-Punk ("A Familiar Unknown"), Sci-Fi Synth-Punk ("I.D. Crisis"), Spaghetti Western ("Embrujada"), primitivo Proto-Punk ("Mouthbreather"), Mod-Soul ("Where Do I Stand"), una bella balada de Soundtrack ("Venice, Late Night") y un tributo al heroe de guitarra Irlandes Rory Gallagher ("Mean Streak")

Este nuevo álbum está grabado en su totalidad por Evan Foster (Boss Martians) junto con las colaboraciones de Nick Contento (Boss Martians) en los teclados y Dusty Watson (Dick Dale, Concrete Blonde, Agent Orange) en la batería. Evan Foster visitará los escenarios españoles el próximo mes de Octubre para presentar en directo los temas que dan forma al quinto álbum de los portentosos Boss Martians: "The Set Up" (MuSick Records/Snap Records).

Más información:

JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS

SALA STAFF c/ Tres Cruces nº 12
MARTES 14 DE SEPTIEMBRE DE 2004
APERTURA DE PUERTAS 21:30 H.

"Jonny Kaplan es de la Costa Este, pero tiene su corazón en la Costa Oeste y toca un country sucio y cubierto por polvo del desierto, con un regusto al rock’n’roll de los 70”. Así definía el periódico Los Angeles Times hace poco a Jonny Kaplan, y retrataba con bastante precisión su música.

Jonny creció en Filadelfia, pero se trasladó a Nueva York en cuanto se graduó. Allí montó distintas bandas, aunque sin encontrar al cantante adecuado, así que se marchó a California en un viaje de dos semanas para buscarlo. Sin embargo, acabó quedándose con el dinero del billete de vuelta: “¿Quería hacer música y podía holgazanear bajo el sol? Todavía sigo allí”.

A su regreso a Los Ángeles, Jonny montó una nueva banda más estable, The Lazy Stars, con el guitarrista Rik Sanchez y el bajista Dave Phenacie, sobre los que bromea: “ The Lazy Stars pueden tocar y tocarán cualquier cosa, incluso algo nunca ensayado… Es parte del placer que puede proporcionar este proyecto. Hemos conseguido fans en algunos lugares realmente “cool”, y gracias a eso hemos acabado tocando junto a Wilco, Ben Harper, Phil Lesh y muchos otros”. Y concluye: “Nos gusta pensar que estamos simplemente tocando rock’n’roll, una música que se ha ido perdiendo en un enloquecido proceso de invención y reinvención”.

The Lazy Stars consiguieron atraer la atención de Dusty Wakeman (productor de discos de Lucinda Williams, Dwight Yoakam o Rosie Flores) y él se encargó de las sesiones de este sensacional trabajo: “Ride Free”, en el que además se pueden encontrar las colaboraciones de invitados tan ilustres como Doug Pettibone (guitarrista de Lucinda Williams, Jewel o Tracy Chapman) y Don Heffington (batería para Lone Justice, Emmylou Harris o Bob Dylan). Ha llegado el momento de descubrir a Jonny Kaplan & The Lazy Stars.

Más información:

BARCELONA:

15 de Octubre al 24 de Octubre 2004
TEATRO PRINCIPAL C/ Ramblas n.27
Proyecciones de 21.00h a 24.00h el 15 Octubre Barcelona (Inauguración)
Proyecciones de 18.00h a 03.00h el 22 Octubre Barcelona
Proyecciones de 12.00h a 24.00h Fin de Semana
Proyecciones de 18.00h a 23.00h Entre Semana

MADRID:

5 de Noviembre al 14 de Noviembre 2004.
CINE REX C/ Gran Vía n.43
Proyecciones de 21.00h a 24.00h el 5 Noviembre Madrid (Inauguración)
Proyecciones de 18.00h a 03.00h el 12 Noviembre Madrid
Proyecciones de 12.00h a 24.00h Fin de Semana
Proyecciones de 18.00h a 23.00h Entre Semana

Más de 30 Documentales Musicales Inéditos.
V.O Subtitulada al Castellano.
Aforo Limitado
Solo para mayores de 18 años.

Premio IN-EDIT 2004 al Mejor Documental
Premio Beefeater otorgado por el público.

Precios Entrada Anticipada:
Fin de Semana: Día 8,50 € + comisión de venta
Entre Semana: Día 5 € + comisión de venta
Abono Festival: 42 € + comisión de venta
Viernes 22 Octubre Barcelona: Día 8,50 € + comisión de venta
Viernes 12 Noviembre Madrid: Día 8,50 € + comisión de venta

Precios Entrada Taquilla:
Fin de Semana: Día 11 €
Entre Semana: Día 7 €
Viernes 22 Octubre Barcelona: Día 10€
Viernes 12 Noviembre: Día 10€

Venta de entradas en los centros autorizados Tick Tack Ticket

Ciclos:
14 Octubre / 5 Noviembre - Inauguración.
15 Octubre / 6 Noviembre - Ciclo Pop, Rock.
16 Octubre / 7 Noviembre - Ciclo Otros Sonidos.
17 Octubre / 8 Noviembre - Ciclo Escena Dosméstica
18 Octubre / 9 Noviembre - Ciclo "Desorden y Concierto" (Festival Internacional De Cine De Gijón)
19 Octubre / 10 Noviembre - Ciclo Heavy.
20 Octubre / 11 Noviembre - Ciclo The Blues (ciclo de documentales producidos por Martín Scorsese)
21 Octubre / 12 Noviembre - Ciclo Otras Miradas
22 Octubre / 13 Noviembre - Ciclo Electrónica y Rimas
23 Octubre / 14 Noviembre - Ciclo Sonidos Negros.

"ETO'O (SU JUGADOR FAVORITO)"
Nuevo Single de LA GRANJA
El grupo mallorquín LA GRANJA edita en CDSge la canción "ETO'O (SU JUGADOR FAVORITO)" coincidiendo con el fichaje del astro camerunés por el F. C. Barcelona. Dicha canción aparece incluida en su último álbum "Tobogán", el séptimo de su carrera.

"Eto'o (su jugador favorito)" resume a la perfección todas las virtudes que han convertido a esta banda en un referente del mejor pop español en estos últimos 15 años: preciosas armonías vocales y guitarras vibrantes envueltas en una produccion de auténtico lujo.
Ya está disponible el Vídeoclip de dicha canción (en la web de Grabaciones en el Mar) que se podrá ver en breve en las televisiones de todo el país.


Más información:

Anoche, con la Fiesta en la playa terminó el décimo aniversario del FIB.

Con un recuerdo agridulce para aquellos que acudieron a Benicàssim por Morrissey y con un grato recuerdo como siempre para el resto.

Ya puedes ver las fotos que hicimos en el Festival, y las crónicas de todos los conciertos que pudimos presenciar en nuestro ESPECIAL FIB 2004

Hasta el año que viene fibbers!!

FIB 2004
5_6_7_8 de agosto


Más información:

2004 VITORIA-GASTEIZ AZKENA ROCK FESTIVAL

Nuevas Incorporaciones y Bajas

El jueves se desarrollará una fiesta de bienvenida en el Polideportivo Mendizorroza, sera a partir de las 21:00h. y actuarán Five Horse Johnson, The Last Vegas, una banda sorpresa y los miticos The New York Dolls. La banda americana que nunca llegó a actuar en España ha sido reunificada por Morrissey para actuar en un festival de Inglaterra, y este verano realizará una pequeña gira que les llevará a varios festivales. A los supervivientes (David Johansen, cantante) y Sylvain Sylvain (guitarra), se unen varios músicos que ocupan el lugar de los desaparecidos Arthur Kane, Jhonny Thunders y Jerry Nolan.

El domingo 12 de Septiembre será el Homenaje a Johnny Cash. Entre los músicos ya confirmados en este homenaje están Roger McGuinn (The Byrds) y Mike Farris (The Screamin Cheetah Wheelies). Las entradas pronto a la venta.

Y también se incorporan al festival los neoyorkinos Fun lovin’ Criminals y Jesse Sykes & the Sweet Hereafter.

Se suman al cartel nuevas bandas, por un lado la reaparición de Ryan Adams & The Sweetheart Revolution tras el accidente sufrido el pasado año durante un concierto de la gira europea, lo que le obligó a abandonar los escenarios. Reaparecerá en el Azkena Rock Festival el 10 de Septiembre, y promete un gran concierto junto a su banda The Sweetheart Revolution. La de Vitoria, aparte de la fecha de su reaparición, será la única que ofrezca en toda Europa.

Otra de las incorporaciones son los míticos Violent Femmes, que vienen en exclusiva al festival a presentar todos sus grandes temas. Y la otra incorporación que anuncian es la de los australianos Radio Birdman, que ofrecerán en Vitoria la única fecha que tienen programada este año. Al margen, el guitarra de la banda, Deniz Tek, se unirá a MC5 en el concierto que éstos ofrecerán el viernes en el mismo escenario.

Despues de 17 años alejados de los escenarios, Cyril Jordan ha decidido reactivar los miticos Flamin Groovies para una única actuación a nivel mundial, y según anuncia él mismo, será la última vez que reaparezca la banda americana. El 11 de Septiembre será esa actuación exclusiva en el Azkena Rock Festival, donde nos presentarán los 25 temas que están ensayando hasta la saciedad en su local de San Francisco. Cyril Jordan y su banda (músicos de Journey, Jefferson Starship, Chocolate Watchband, The Tubes,...) prometen un gran concierto de rock and roll. El show se grabará íntegro para su posterior edición en formato audiovisual.

Y desgraciadamente entre las bajas estan Redd Kross que han decidido alargar la grabación de su nuevo disco, los australianos Hoodoo Gurus que han cancelado toda su gira europea.

Camping Gratuito

Este año habrá desde el jueves 9 al lunes 13 un gran camping para los asistentes al festival. Una gran campa pegada al recinto de Mendizabala con duchas y baños, y las piscinas municipales al lado. Si quieres ver el plano de situación visita esta dirección: http://www.azkenarockfestival.com/planofesti.htm

Bonos a la Venta

Aún se puede adquirir el bono al precio de 60€ en los puntos de venta habituales de toda España: A Coruña (Noni Shop), Alicante (Tipo), Almeria (Discos Caverna), Aviles (Tipo), Badajoz (Tipo), Barcelona (Revolver, Discos Castelló), Baiona-Francia (Mattin Megadenda), Benidorm (Tipo), Bilbao (Azkena Bilbao, Power Records, Urretxindorra), Burgos (Tipo), Castellón (Discos Medicinales), Donostia (Frudisk), Granada (Tipo), Irun (Bloody Mary), Gijón (Librería Paradisso), Lleida (Tipo), León (La Galocha), Logroño (Red Hot, Traviata), Madrid (Madrid Rock, Record Runner, Escridiscos), Murcia (Tipo), Oviedo (Turly Discos), Pamplona (Tipo), Santander (Discos Gong), Santiago de Compostela (Discos Gong), Toledo (Tipo), Valencia (Harmony, Amsterdam Disco), Vigo (Discos Elepé), Vitoria-Gasteiz (Azkena Gasteiz, Frudisk, Gong Lakua, Tipo, Arriaga Megadenda), Zaragoza (Linacero, Tipo).

Y ya se puede comprar con tarjeta de crédito directamente en la página web. Se amplia la oferta inicial de bonos a 60 euros, en los primeros dias de agosto el precio del bono sufrirá un incremento en el precio.

9, 10, 11 y 12 de septiembre - Recinto Mendizabala / Polideportivo Mendizorroza / Azkena Gasteiz

Más información:

THE MOCKERS presentan su nuevo hit "The Emperor Strikes Out", (una acojonante versión de "El Imperio Contraataca" de los Nikis) con un vídeo impresionante!!!

Haz click aquí para verlo:

TANNED TIN 2004

Acuarela ha adelantado las primeras confirmaciones para la próxima edición del V festival Tanned Tin 2004, que se celebrará en Santander los días 4, 5 y 6 de noviembre en el Centro Cultural Caja Cantabria. De un total de 15 grupos que formaran el cartel anticipan la presencia segura -salvo razones de fuerza mayor, se entiende- de:

-COCOROSIE (USA)

-THE AMERICAN ANALOG SET (USA)

-PIANO MAGIC (UK)

-XIU XIU (USA)

-SHANNON WRIGHT (USA)

Las entradas se pondrán a la venta a partir del 1 de septiembre a un precio de 10 euros por noche. A partir de esa fecha habrá más información sobre el cartel.

Más información:

VV/AA ACUARELA SONGS 3

El próximo lunes 2 de agosto, sale a la venta el recopilatorio Acuarela Songs 3, un doble CD con 29 canciones inéditas y exclusivas y la participación de artistas tan afines al sello como The Decemberists, Julie Doiron, Chris Brokaw, Destroyer, Tarentel, Tex La Homa, Berg Sans Nipple, Rivulets, Anari, Tara Jane O' Neil, Miztura, Early Day Miners, Lorna o Ant, entre otros. Acuarela Songs 3 sigue la línea de sus predecesores, Acuarela Songs 1 y Acuarela Songs 2.

Tal y como sucediera con los dos volúmenes anteriores de Acuarela Songs, publicados en 2001 y 2002, el leitmotiv del nuevo recopilatorio es que el término ACUARELA o su equivalente en las lenguas de los diferentes grupos y artistas participantes (inglés, francés, castellano, euskera...) esté presente en el título, el texto o incluso el espíritu (sobre todo en el caso de los temas instrumentales) de cada canción. Algo así como un homenaje, tan explícito como implícito, a un sello con casi 12 años de vida agarrado a un trozo de corcho llamado INDEPENDENCIA en medio de ese amenazante océano –con sus tsunamis y sus tiburones– de la industria musical.

Es importante señalar que TODAS las composiciones incluidas en Acuarela Songs 3 –al igual que sucedía en Acuarela Songs 1 y 2- son inéditas y creadas específicamente para este proyecto. Es decir, estamos ante una exclusiva colección de joyas nacidas con un solo objetivo: unirse a la idea de Acuarela de lo que es un recopilatorio: algo más que la suma de sus partes.

CD1
Piano Magic “Theory of Ghosts” (4:17) / Berg Sans Nipple “10.000 houses shining along your road” (3:18) / Tex la homa “When I come around” (3:03) / Girls in Hawaii “Short song for a short mind” (2:30) / Julie Doiron “Better now” (3:21) / June Panic “Everyone is saying hello again” (4:46) / Chris Brokaw “On a great lake”(1:16) / Lowlights “Everything to me” (6:11) / Jr. “Los pies congelados” (2:36) / Rivulets “Waited for you” (3:37) / Anari “Muga Kanta”(4:32) / The Somnambulants “Water Color” (4:43) Tara Jane O´Neil & Kristina (2:51) / Arbol “Summer and you” (4:42) Early Day Miners "T.C. Steele" (5:20)

CD2
The Decemberists “In the Kingdom of Spain” (3:29) / Miztura “Gizon Arrunt Bat” (5:54) / Bud Early “Screening (Director´s cut)” (2:40) / Mines “'The Greatest Acuarela of All Time.'” (4:39) / Old Jerusalem “Each One as lovers” (3:40) / Loud “Grandes Ocasiones” (4:00) / Maquiladora “Untitled (Watercolor #2)”(5:34) / Destroyer “Song for Acuarela” (3:42) / The King Cobra “A Charm Against Unlucky Marks” (2:20) / The Impossible Shapes “Song for Acuarela”(4:47) / Tarentel “Yangtze” (4:44) / Colch-on “Boundless Watercolored” (4:59) / Ant “All these impossible pictures I paint in my head” / Lorna “...and the only shape he saw was of the sun” (4:41)

Más información:

HORTHY - "El Pop melodico y las tendencias electronicas mÁs vanguardistas ..."

La experimentación con distintos sonidos marca la base de esta experiencia musical a caballo entre el Pop melódico y las tendencias electrónicas mas vanguardistas, llena de detalles e ideas sugerentes. Horthy mas que un grupo regido según los parámetros clásicos surge en Agosto 2000 como un concepto destinado a experimentar y musicar espectáculos de distinta índole (multimedia..etc). Horthy ha finalizado la grabación de su primer larga duración en los estudios de Lucas (San Sebastián). Dryden Records distribuirá y promocionará el álbum en USA y Do It Records (Pamplona, España) de reciente creación impulsara el CD en España. Horthy acaba de firmar asimismo un contrato con el sello americano Bassmint Records por medio del cual el sello de Columbus impulsara la promocion de la banda en ese pais incluyendo una posible gira americana durante el proximo año. El grupo se encuentra ahora presentando el álbum en directo en sus actuaciones por toda la geografía española. En sus conciertos Horthy se acompaña de ambientaciones (diapositivas, proyecciones de vídeo...) El diseñador André Gianzo crea proyecciones específicas para cada canción. Actualmente expuestas en el festival Lemonpop. Además, se hace acompañar en los directos, composicion y arreglos de los temas por Aitor Berraondo, Carlos Hidalgo y Enrique Galdeano. Germán Ormaechea creador del proyecto y reconocido músico de la escena en Pamplona es además un prestigioso Dj en España y suele amenizar con sus mezclas rabiosamente modernas las fiestas tras los conciertos.Su nombre artistico es Dj Moderno y su estilo Electropop

Más información:

¡¡¡Esto es Lemon Pop!!!

Al final del verano llega el Lemon Pop. En su 9ª edición reafirma su carácter independiente, con una personalidad propia que le distingue de forma inconfundible. Después de todos estos años, el veterano Lemon Pop sigue marcando la diferencia: es un festival cómodo, entrañable, familiar si quieres (¡y gratis! *), aún cuando ha ido creciendo año tras año hasta llegar a la nada desdeñable cifra de 10.000 asistentes en la 8 ª edición.
* (excepto el día de Fangoria)

Esta nueva edición incluye en su cartel relevantes artistas internacionales como los ingleses Boedekka, los escoceses Nice Man & The Bad Boys, que sustituyen a los estadounidenses The Shins, o los suecos The Legends, pero también algunos de los artistas más representativos del panorama independiente español, como Fangoria, Chucho, La Granja, Carrots, Cooper…interesantes debuts como los de La Casa Azul, Superputa, Cola Jet Set o Lori Meyers, felices reencuentros como el de Los Acusicas, y lo más granado de nuestra cosecha particular, que encabezan Schwarz y The Runarounds junto a los ganadores de los concursos Murcia Joven y Creajoven: Dúplex y Zoo Barbero respectivamente.

Cada jornada culminará con formidables sesiones de dj’s tan afamados como Juan de Pablos, Dj Lemon, Dj Polar o Dj Rojiblanco.

Además, la III Muestra de Video Clips, y nuevas actividades paralelas como la I Muestra de Arte Pop y dos homenajes: el primero de ellos a Syd Barret y el segundo a Los Nikis y Los Vegetales. Todo lo que necesitas al final del verano.

2004. El Festival:

VIERNES 03 DE SEPTIEMBRE / Parque Fofó. Apertura de puertas 20.30h. Entrada libre.

Schwarz
Carrots
Boedekka (UK)
Dúplex (ganador Murcia Joven´04)
Zoo Barbero (ganador Creajoven´04)

SÁBADO 04 DE SEPTIEMBRE / Cuartel de Artillería. Apertura de puertas 21.30h. 12 euros (precio único)

Fangoria
Superputa

VIERNES 10 DE SEPTIEMBRE / Parque Fofó. Apertura de puertas 20.30h. Entrada libre.

Nice Man & The Bad Boys (Escocia)
La Granja
Cola Jet Set
Lori Meyers
The Runarounds

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE / Parque Fofó. Apertura de puertas 20.30h. Entrada libre.

Chucho
The Legends (SUE)
Cooper
Los Acusicas
La Casa Azul

Más información:

nadadora
aventuras dentro de cajas
JAB-026 mini CD

1. Invierno contigo 2. La tarde gira 3. Mantas de ruido 4. 12:01 a.m. 5. Pregúntame mañana 6. Outubro

Diseño grafico: Luis Escalante Time: 24'10"

El primer disco de cualquier grupo suele ser una prueba de fuego que, de ser superada, dejará vislumbrar con claridad el particular horizonte que limita su carrera. Sin embargo, en el caso de Nadadora (finalistas del Proyecto Demo 2004), “Aventuras dentro de cajas” es la prueba de que la espectacular progresión demostrada por el quinteto gallego (más concretamente de O Grove, Pontevedra), formado por Sara (voz), Gonzalo (guitarra y voz), Dani (batería), Iñaki (guitarra) y Carlos (bajo), en su aproximadamente año y medio de vida, no es casualidad. Por contra, es fruto de un trabajo bien hecho, de su fe en una determinada manera de entender la música pop y del adecuado y coherente desarrollo de unas ideas enriquecidas a base de la personal y variada gama de influencias que, para quienes no hayan tenido noticias de su existencia, aproxima su estilo al de bandas de la categoría de The Field Mice, Ivy, Ride, The Delgados, o Mojave 3.

Escuchando las seis canciones en él incluidas, es evidente que el periplo de Nadadora hasta este “Aventuras dentro de cajas” (dos maquetas: “Cielo de antenas” y “Outubro”), les ha servido para madurar su sonido (siempre ayudados por Arturo Vaquero -Humanoid- en tareas de producción) y para elaborar unas señas de identidad propias que, sin lugar a dudas, tendrán culminación con la publicación de su primer larga duración en 2005.

En realidad, este es sólo el comienzo de la aventura que, en su primer capítulo, ya nos deja dos auténticas joyas. Precisamente los dos nuevos temas estrenados para la ocasión: “Mantas de ruido” y “12:01 a.m.”. El primero, por su infinita delicadeza y sensibilidad, que deja atisbar la luz que guiará sus pasos en un futuro inmediato. El segundo, por ser el tema que, de algún modo, reúne todo el bagaje, el brillo y la riqueza compositiva que Nadadora han sido capaces de atesorar en el cofre de sus sueños desde el comienzo de su corta andadura. Una de esas canciones “10”, que sin duda estará entre las más emocionantes de este 2004 en el panorama independiente español. Una canción que en ningún caso debe eclipsar, desmerecer o ser desvinculada del resto de las que conforman este disco de debut: “Invierno contigo”, “La tarde gira”, “Pregúntame mañana” y “Outubro”, esta última cantada en gallego, como un buen número de las que integran su repertorio, y que diera título a su última maqueta, de la que todas ellas forman parte. Siempre composiciones en las que destacan los juegos de voces de Sara y Gonzalo y las melodías construidas por sus guitarras, con infinidad de rincones y de suspiros, a veces contrapuestos, a veces intrincados, pero siempre resueltos con éxito. Y es que si, además de todo lo dicho con anterioridad, por algo se destacan Nadadora, es por contar con un repertorio homogéneo, equilibrado y comprometido con la causa del pop y del rock elaborado con sensibilidad e intensidad. Siempre teniendo en cuenta esos pequeños detalles (arreglos) sin aparente importancia, que otorgan de emoción a la vida y también a las canciones dignas de ser recordadas. Porque en este disco Nadadora hacen canciones dignas de ser recordadas.

Más información:

ER-1111 LE MANS "Saudade" CD Digipak

Re-edición del cuarto álbum de LE MANS, edición en digipak re-masterizada por Xavier Alarcón (VANGUARD), con portada adaptada por Javier Aramburu y que incluye libreto con las letras de las canciones. Este es el disco que confirma a LE MANS como grandes fabricantes de canciones. "Saudade" es un término portugués que viene a significar algo así como "triste añoranza": es agradable y tranquilizador ver cómo LE MANS tenían la suficiente perspectiva como para definir su música de una forma tan clara, concisa y, por otra parte, original; de hecho, "Saudade" es un disco a escuchar con calma, con mucha atención y repetidas veces para poder captar toda la esencia de su serena belleza. Canciones que tratan todas de temas eternos como el desamor, la nostalgia y el desencanto; viñetas grises y otoñales, como la espléndida portada que lo envuelve. La instrumentación es austera, desnuda, primando sobre todo la cálida y conmovedora voz de Jone y la guitarra arpegiada de Ibon, una vez más homenajeando al gran Nick Drake.

Más información:

17 de julio
Cine en Monegros: los horarios

En Monegros Desert festival no sólo se puede disfrutar de la mejor música electrónica del momento. Si queréis tomaros un respiro entre actuación y actuación y simplemente queréis dejar que vuestros tímpanos reposen, siempre podréis ir al pajar, donde el año pasado estaba ubicado el Xclub!, para disfrutar del mejor cine relacionado con el mundo de los clubs y la música electrónica. Para la décima edición de este Monegros, los organizadores del cartel del festival de cine musical In Edit -celebrado con éxito en Barcelona hace apenas un año- han preparado una cartelera que no dejará indiferente a nadie. Nada de películas de relleno ni documentales plasta, todo lo que se proyectará en el desierto es de la máxima calidad. Una sesión doble de documentales y videoclips de primera. Ahí van los horarios:

17.00 Videoclips
18.00 Wild Style
19.22 Videoclips
20.00 Modulations
21.25 Videoclips
22.00 DJ Dave Clarke
22.35 Videoclips
23.00 Techno: Lost in bass
00.00 Better living through circuitry
01.25 Videoclips
02.00 Wild Style
03.22 Videoclips
04.00 Modulations
05.25 Videoclips
06.00 DJ Dave Clarke
06.35 Videoclips
07.00 Techno: Lost in bass
08.00 Better living through circuitry
09.25 Videoclips
10.00 Videoclips

Más información:

La Comunidad de Madrid ha notificado a la Asociación Cultural Ladinamo la apertura de un expediente de sanción por haber organizado un concierto para celebrar el veinte aniversario del EZLN y los diez años del levantamiento zapatista en el sudeste mexicano. La multa que se quiere imponer a Ladinamo va de 5 a 50 millones de pesetas e incluye el cierre de su local de seis meses a dos años y la prohibición de realizar actividades de cualquier tipo. Ladinamo ya ha presentado diversas alegaciones que, dado el carácter arbitrario y claramente político de la denuncia, es más que probable que sean desestimadas. En este caso Ladinamo se reserva el derecho a presentar un recurso para que sean los tribunales de justicia los que decidan sobre este nuevo atropello contra la libertad de expresión.

No hay que olvidar que más de 200 firmas de personalidades relevantes de la vida cultural, política y social apoyaron la decisión de Ladinamo de no acatar la prohibición del Gobierno de la Comunidad Autónoma de Madrid del concierto llevado a cabo por Fermin Muguruza Kontrabanda y otros artistas. Estas firmas (cuya lista completa se puede ver en www.ladinamo.org/apoyo) apoyaron la actuación de Ladinamo cuando el pasado 21 de mayo el Gobierno de la Comunidad Autónoma de Madrid, a través de su Dirección General de Relaciones con la Administración de Justicia y Política Interior, decretó con veinticuatro horas de antelación la prohibición del concierto alegando, entre otras cosas, que "vulneraba los valores y normas de convivencia propugnados en nuestra Constitución". Pese a esta surrealista prohibición, el concierto organizado por es te proyecto cultural, con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, se celebró tal y como estaba previsto en el polideportivo de esta localidad madrileña.

Más información:

DIEGO Y KIERAN, de MIGALA, estuvieron en EL CACTUS

Como por más que nos esforzamos somos un poco lentas transcribiendo entrevistas, os ofrecemos aquí un fragmento de la entrevista que hicimos a Migala el jueves 8 de julio.

En cuanto esté transcrita la encontraréis íntegra en la sección de entrevistas. Mientras tanto, pues podéis escuchar una parte como aperitivo;)

Puedes escucharlo, descargándote este mp3:

ER-355 CAMERA OBSCURA "Keep it clean" CD-Single Digipak

Segundo single extraído de su exitoso segundo álbum "Underachievers please try harder". Este Cd-single incluye "Keep it clean" como tema principal y dos canciones exclusivas: "San francisco Song" y "Amigo mío", esta última es la primera canción del grupo en castellano, compuesta y cantada por Kenny McKeeve, guitarrista del grupo. También se incluye una pista con el video-clip de "Teenager", dirigido por Blair Young, habitual en la realización de los videos de BELLE & SEBASTIAN y que también participó en la elaboración del primer clip de CAMERA OBSCURA "Eighties fan". Edición limitada.

ER-356 TREMBLING BLUE STARS "Southern skies appear brighter extended play" CD-Single Digipak

Single de adelanto de lo que será el quinto álbum de uno de los grupos más emocionantes y queridos de la escena independiente británica, y que Elefant se complace en publicar en exclusiva para todo el mundo. Este Cd-single incluye "Helen Reddy" como canción principal y cuatro canciones más inéditas ("A beginning of a kind", "Open skies", "Hurry home through the crowds" y "One wish granted") que no estarán incluidas en el álbum "The seven autumn flowers" (a publicar después del verano). Edición limitada.

Más información:

LOW
"A Lifetime of Temporary Relief (10 years of b-sides and rarities)"

FECHA DE LANZAMIENTO: 13 Julio 2004

“A Lifetime of Temporary Relief (10 years of b-sides and rarities)” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) es un cofre con tres Cds y un DVD que recoge el legado menos visible de uno de los grupos más importantes de la última década. Caras b y rarezas en una cuidada edición de coleccionista que seguro se convertirá en imprescindible para todos los fans de Low.

Pocas veces un grupo es capaz de consolidar un sonido propio tan inconfundible y personal como en el caso de Low. Música de detalle aparentemente tranquila pero cargada de una extraña intensidad que te obliga a escuchar con los cinco sentidos. Capaces de provocar auténticas tormentas interiores a través de la calma, su sonido ha sido definido como el resultado de un encuentro perverso entre Joy Division y Simon & Garfunkel. Música minimalista –ellos demuestran que lo minimal no tiene por qué ser sinónimo de frialdad- en la que también el silencio juega un papel fundamental

Con cinco álbums en el mercado, además de varios singles y colaboraciones en distintos discos homenaje y recopilatorios, su impecable trayectoria así como sus impactantes directos –en los que de nuevo la austeridad se convierte en el camino más efectivo hacia la emoción- les han valido una corte de seguidores y el respeto y la admiración de todos los amantes de la música con mayúsculas. Su historia se inicia en 1993, año en el que Alan Sparhawrk (guitarra y voz) y Mimi Parker (voz y percusión) forman Low junto al bajista John Nichols al que al año siguiente substituiría Zak Sally. Su personalísimo sonido pronto les valió el aplauso de la crítica aunque no fue hasta la publicación de sus dos últimos álbums, “Secret Name” (Kranky Records, 99) y “Things We Lost in the Fire” (Kranky Rrecords, 01), ambos producidos por el siempre magnífico Steve Albini -responsable de la producción de algunas de las mejores bandas de la historia reciente, de Nirvana a Pixies, Pj Harvey, The Breethers...- cuando verdaderamente se convirtieron en un nombre de culto.

Ahora, cuando se cumplen diez años desde su formación, Low publican una fantástica recopilación de rarezas y caras b. Un cofre de tres cds en el que se recogen todos aquellos temas más desconocidos de su discografía. Una auténtica joya de coleccionista que viene presentada en una cuidada edición en la que además se incluye un DVD con reportajes, videoclips y making off de algunos de sus vídeos. Sin duda, uno de los grandes lanzamientos del año. El de un grupo con historia que ya ha hecho historia.

THE HIDDEN CAMERAS
"Mississauga Goddam"

FECHA DE LANZAMIENTO: 13 Julio 2004

Después de un deslumbrante debut, “The Smell of Our Own” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03), los canadienses The Hidden Cameras nos presentan un segundo álbum a la altura de las mejores expectativas, “Mississauga Goddam” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Pop-folk alegre y luminoso, letras sin desperdicio, ternura y sentido del humor para una ‘gay-band’ sin complejos.

Joel Gibb -guitarra, voz, compositor de todos los temas y auténtica alma de un grupo en el que él es el único miembro permanente- definía en sus primeras entrevistas el sonido de The Hidden Cameras como ‘Gay church folk music’. ‘Gay’ en el sentido de alegre, aunque también puede ser extensible a las explícitas referencias homosexuales de sus letras, ‘church’ por su innegable amor por el gospel y ‘folk’ no sólo por la influencia del género ejemplificada en esa guitarra acústica que acompaña a Joel en todas sus actuaciones, sino también en referencia a esa actitud abierta y espontánea que les lleva a subir a más de una docena de miembros sobre el escenario o a incluir a go-gos masculinos en sus conciertos. Y es que si en lo musical se pueden encontrar paralelismos con otros grupos o solistas, de Belle & Sebastian a Adam Green (con quien han compartido cartel en su reciente gira por Alemania), no cabe duda que The Hidden Cameras tienen una personalidad propia que trasciende su propia música.

Canadienses residentes en Toronto, la trayectoria de The Hidden Cameras ha estado siempre marcada por el éxito. A primeros de 2002, con tan sólo una demo de producción casera a la venta, “Ecce Hommo” (A Common Ennemy, 01), eran ya una de las bandas más conocidas y aplaudidas de su ciudad natal. Sus increíbles directos, tan divertidos y desinhibidos como ellos, y su fantástico repertorio en el que las grandes canciones se encadenan una detrás de otra, no podían dejar a nadie indiferente.

A principios de 2003, The Hidden Cameras firmaban por Rough Trade convirtiéndose en la primera banda canadiense en fichar por el prestigioso sello inglés en sus 25 años de historia (más tarde les seguirían sus vecinos y amigos Royal City). En abril de ese mismo año publicaban “The Smell of Our Own” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03). Un deslumbrante álbum de debut con el que traspasaron las fronteras de Canadá convirtiéndose en una de las bandas más aclamadas en Europa.

Y tras el debut, la confirmación con “Mississauga Goddam” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Un disco sin fisuras repleto de grandes canciones. Desde ese fantástico ‘Doot Doot Ploot’, el luminoso corte que abre el disco, pasando por auténticos hits cargados de optimismo y alegría de vivir - ‘I Believe in the Good of Life’, ‘In the Union of Wine’ o ‘Music is my Boyfriend’ (frase con la que han bautizado su página web)- hasta dulces melodías como ‘Builds the Bone’. Increíbles en directo –todos los afortunados que los vieron en su reciente actuación en el Primavera Sound lo pueden corroborar-, inteligentes, divertidos, diferentes... El talento de Gibb es tan evidente que nadie duda que The Hidden Cameras están llamados a consolidarse como uno de los grandes grupos de la escena independiente internacional. Más información:

TOM WAITS - "REAL GONE"
Octubre 2004

El nuevo trabajo del genio Tom Waits, titulado Real Gone, será editado en Europa por Anti el lunes 4 de octubre de 2004.

Escrito y producido por el propio Waits junto a su esposa y colaboradora desde largo tiempo atrás Kathleen Brennan, Real Gone presenta 15 temas que recogen su tradición y una pasión por el blues primario, hasta aquello que Waits llama "Funk cubista", todo mezclado y amalgamado bajo unos ritmos de aires rock-steady, ritmos latinos y percusiones hechas con la voz (un método muy usado dentro del hip-hop y llamado "caja de ritmos humana") para crear un nuevo, inimitable y personal híbrido sonoro. Este es además el primer disco de Tom Waits sin piano.

"Real Gone es una caja de sonidos eléctricos diversos", dice Tom Waits. "Un homogéneo sinfín de estados de ánimo, liberaciones mentales en una subida y bajada constante, un universo alquimista de ritmos oscilantes, pruébalo."

Real Gone ha contado con el ingeniero de sonido Mark Howard, que ha trabajado con gente como Bob Dylan y Lucinda Williams. Algunos músicos que se dan cita en este nuevo trabajo de Tom Waits:

CONFIRMADO, MORRISSEY, EL SÁBADO EN EL ESCENARIO VERDE

Después de reconfirmar la presencia en el festival de los alemanes Einstürzende Neubaten (de los que se rumoreaba que iban a cancelar varias fechas), y de cambiar el día de actuación del grupo sensación del momento, los Scissor Sisters (nº1 en ventas esta semana en el Reino Unido), la organización del FIB nos ha dado el sorpresón del día. Dos días después de la finalización del AV Festival se confirma que, Morrissey también estará en el FIB.

Es una grandísima noticia para todos los que año tras año fichamos en el festival que se celebra en Benicàssim!!!.

¿Quedará alguna sorpresa más?

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Más información:

CONCIERTO SORPRESA DE THE CURE EN MADRID

En efecto, así como de tapadillo y sin avisar más que a unos cuantos amiguetes y conocidos, The Cure estuvieron por Madrid presentando su nuevo disco y sorprendiendo a propios y vecinos con un concierto sorpresa en un mítico bar de Malasaña.

Esto sucedió exactamente en La Vaca Austera, el pasado dia 10 de junio. Sentimos el retraso en la publicación de la noticia, pero la cosa requería discreción ;)

Y a quien primero nos conteste con los nombres de estos 5 miembros madrileños de The Cure tendrá de regalo el vinilo doble de su último disco, con 4 temas extras.

Ya tenemos GANADORA!!

LA COSTA BRAVA
Se hacen los interesantes
6 de Julio a la venta en tiendas

El cuarteto astur-aragones continua su imparable carrera de lanzamientos, este es ya su tercer álbum en algo más de un año... y mientras el Libro de los Records espera su ingreso triunfal, Fran Fernández (Australian Blonde) y Sergio Algora (El Niño Gusano, Muy Poca Gente) continuan ofreciendo perlas del mejor pop.

Esta vez han grabado un total de 11 canciones, 4 de cosecha propia (La condesa aragonesa, Copas de yate, Dos ostras, Interesantes) junto a 7 espléndidas versiones: Nada más (Mamá), Je t’aime moi non plus (Gainsbourg), Azul casi luz (Complex), Blanca palidez (Procol Harum), Nada me importa (Los Modulos), Cena recalentada (Golpes Bajos) y Favorita (composición inédita de Sebas Puente, de Tachenko).

Todas ellas explicadas por la propia banda en un jugoso libreto interior de 16 páginas...donde también ofrecen su particular visión de la música:

“No hay promoción, ni periodo de reflexión ni de gestación. No hay fotos, ni videoclip, ni single de adelanto. No nos encerramos dias enteros a componer ni pasamos meses en el estudio buscando nuestro sonido. De hecho nuestra mayor virtud es haber dejado de hacer todas las estupideces que una industria discográfica inexistente nos obligaba a llevar a cabo. Ya hemos reservado la segunda quincena de Agosto en otro estudio para grabar el cuarto disco. Ya tenemos nuevas canciones. Los nuevos lujos de La costa brava son los derivados de habernos perdido en nuestro particular viaje marítimo-espacial. Estamos perdidos, pero no hemos perdido”


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Sección Oficial

7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo
Aerosol, de Michel Rolland
Ana y Manuel, de Manuel Calvo
Bug, de Arnault Labaronne
Canciones de invierno, de Félix Viscarret
Corre, Adrián, de Luis Deltell
Cover, de Judith Angerbauer
Cuibul Slabatic (The savage nest), de Gianina Grigoras
Daca aveti un minut… Foarte bine! (Do you have a minute… that's great!), de Baru Ivo
Elisa Guzmán, de Sonia Sebastián
El tren de la bruja, de Koldo Serra
Física II, de Daniel Sánchez Arévalo
Los padres, de Xavi Sala
Minotauromaquia, de Juan Pablo Etcheverry
Onde Quer que você esteja (Wherever you are), de Bel Bechara e Sandro Serpa
Perfect, de Rankin
Recursos humanos, de José Javier Rodríguez Melcón
Stolichniy ckoriy ( Metropolitan express), de Artom Antonov
Starichok s nogotok (Old Tom Thumb), de Uriy Morozov y Alexander Karpilovskiy
Sueños, de Daniel Guzmán
Sutura, de Daniel Castro
The nine mile walk, de Alvaro Brechner
Tokyo, de Alex Rademakers
Una gran actriz, de Paloma Aznar Vampirella
Zavtra deny rogdenya (Tomorrow is birthday), de Larisa Bocharova

FIB 2004
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BELLE AND SEBASTIAN
"Books"

FECHA DE LANZAMIENTO: 6 Julio 2004

Después de lograr un éxito sin precedentes con 'I´m a Cuckoo', con el que lograron entrar en el top 20 de la lista Afyve de singles, Belle & Sebastian presentan 'Books', tercer single extraído de su último álbum "Dear Catastrophe Waitress" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03).

Si hasta entrar en las filas de Rough Trade los escoceses no habían publicado jamás un single de uno de sus discos parece que en el último año Belle & Sebastian le han cogido el gusto a los sencillos. Así, tras 'Step into my office baby' y 'I'm a cuckoo' (en el que se incluía un fantástico remix de The Avalanches del tema que da nombre al single), presentan 'Books' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Un CDS con cuatro temas entre los que se incluye 'Wrapped up in Books'- corte extraído de "Dear Catastrophe Waitress"- y dos temas inéditos, 'Your Secrets' y 'You Cover's Blown', un tema que seguro se convertirá en una de las sorpresas del año para todos los fans del grupo.

'Wrapped up in Books' es sin duda uno de los temas más alegres y pegadizos de "Dear Catastrophe Waitress". Un auténtico hit capaz de brillar con luz propia dentro de un álbum repleto de canciones redondas. Pero es sin duda la fantástica 'You Cover's Blown' la sorpresa de este single. Un tema con el que Belle & Sebastian se atreven a explorar nuevos caminos sin abandonar su amor por las melodías pop.

Con un marcado groove funky, perfectamente apta para el baile, 'You Cover's Blown' es desde ya uno de las grandes canciones dentro de la ya extensa discografía de los escoceses. Un corte que será sin duda toda una sorpresa para sus fans y que muestra una vez más la versatilidad de la banda. Un tema de seis minutos que parece encerrar en su interior tres canciones distintas, funky, surf y 'downbeat' consecutivamente. Toda una sorpresa que tal vez desvele cuales serán los futuros derroteros musicales que emprenda la banda, aunque eso sea adelantarse en el tiempo...

'Books' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04) incluye también el video clip de 'Wrapped Up in Books' en el que aparece Alexandra Klobouk, flamante ganadora del concurso organizado por una radio alemana para buscar a la auténtica 'Catastrophe Waitress'. Lamentablemente, el propietario del restaurante berlinés en el que trabajaba no pudo ver su coronación como la oportunidad de convertir su local en lugar de peregrinación para la comunidad indie y la echó de su trabajo (no es broma!).

El fantástico artwork del disco es un plus añadido para un single que seguro se convertirá en objeto de culto para todos los fans del grupo.

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THE BLUESKINS
"Word of mouth"

The Blueskins significan negocio. Surgiendo de los suburbios con su blues rock apunkado y de alto octanaje , el mensaje de la banda parece estar muy claro. Han llegado para golpearte duro y saludar a tu alma.Caminando por la senda de artistas como The Buzzcocks, Bob Marley, Led Zeppelin y los Yardbirds, The Blueskins te destrozan a travès de 2 minutos de una explosión incomensurable de rock controlado. Ryan tiene una voz vibrante y su guitarra junto con la de Richie envuelven a una sección rítmica de ritmos beat compuesta por Paul y Matt.

Grabado en los estudios Bryn Derwen con el veterano técnico de Spacemen 3, Richard Formby a los controles "Word of Mouth" reclama algunos de los momentos principales en la historia del rock. "·Stupid ones" toma pretado su primer coro de aquel mìtico y heavy corte llamado Helter Skelter de los chicos de Liverpool ."Change my Mind" se ha convertido ya en un clásico por ese rifeo tan retro. Aparte de la obvia pasión por el pop, el rock y el punk , este disco es tan fresco como estas 4 caras de Yorkshire. Un disco que te embauca y te adentra al mejor momento de la historia del rock, tendiendo un puente entre los 60, 70 y los 80.


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PAL en concierto presentando su álbum de debut "Factores que afectan al equilibrio" (Limbo Starr, 2004)

Madrid, 9 de julio 2004
Sala Barbarella (San Vicente Ferrer, 33)
+ Remate + Clovis Dj's
A partir de las 23 horas
Entrada única en taquilla: 6 euros

Demos la bienvenida a PAL. Cualquiera diría que parecen recién llegados de otra galaxia, pero estos cuatro jovencísimos torrijeños afincados en Madrid llevan años buceando en el más absoluto underground, moldeando su sonido, escuchando cientos de miles de discos y utilizando su gigantesco local de ensayo como un auténtico laboratorio. Experimentos arriesgados. Precisión de cirujano. Decididos a jugar con fuego, han utilizado sus propios cuerpos como fin último de la investigación, porque la música de PAL es una estructura orgánica tan cargada de química que, escuchada al volumen adecuado, es capaz de hacerte girar la cabeza en todos los sentidos a las mismas revoluciones que los motores de un avión a reacción, haciendo resonar en tu cabeza unas letras sencillas y directas que se clavan tan dentro de ti que parece que llevaran allí toda la vida.

La deuda contraída con la generación anterior, que en su caso poco tiene que ver con manoseadas movidas, sino con la avanzadilla de grupos que a principios de los noventa vinieron a relevar a los más acomodados (principio básico de todo desarrollo), les hace mencionar con total admiración nombres que ya suenan a clásicos, como El Niño Gusano, Sr. Chinarro, Los Planetas o el inquilino comunista. Fans confesos de grupos alemanes de los primeros 70 como NEU!, Can o Faust; rock de vanguardia, atemorizante y oscuro, que amplió el campo de visión de una forma de arte que poco tiene que ver con lo previsible. Ruido, psicodelia, rock espacial, la saga underground del Nueva York más sucio...; guitarras hiper distorsionadas, intensidad y repetición, la esencia misma de la música que late con el corazón.

Su primer álbum, titulado Factores que afectan al equilibrio, es un auténtico viaje, y verá la luz el 5 de julio, después de haber pasado por otro laboratorio subterráneo, el de Paco Loco.


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NISEI + LES PHILIPPES
SÁBADO 10 JULIO, MADRID
SALA NASTI (c/san vicente ferrer 33) 21h. / 6€

Desde Barcelona llegan hasta Madrid dos de las más recientes incorporaciones al plantel estrella de la escudería independiente BCore. Dos propuestas diferentes que atacan por su lado al rock y al pop más actual.

De un lado Les Philippes, presentando su primer disco Philarmonic Philanthropy. Su estilo es claro. Pop con corazón británico y de cobertura sixtie. El disco, producido por Mark Witz, reputado productor británico en los 60, y miembro de Tomorrow junto a Steve Howe (Yes) y John Alder (Pretty things), está confeccionado a base de una particular visión de bandas míticas como The Byrds o The Beach Boys aplicándole la óptica del pop independiente más cercano de formaciones como The Bluetones u Ocean Colour Scene reciclados a través de Guided By Voices. Su reciente gira con los norteamericanos Danger Adventure por varias ciudades de la península se une a una carrera de conciertos al lado de bandas como Chucho, Sidonie, El Niño Gusano, Love Of Lesbian o su participación en el BAM’01. Pop harmónico cargado de buenas melodías y pegadizos estribillos.

Y del otro, presentando su recentísimo trabajo de debut, el trío de Vilassar de Mar, Nisei. More Light solo hace confirmar lo que su vieja maqueta apuntaba. Perfectas formas de post-hardcore nocturno saturadas de cuidado gusto por el indie noventero. More Light es un debut impresionante, con doce cortes que sitúan a la joven banda en el grupo de propuestas más interesantes e intensas de este 2004. Disonancias, cambiantes y contundentes ritmos, avisos melódicos, voces desde el fondo en continua plegaria, para recuperar el estilo que hiciera de Washington DC allá por el principio de la pasada década el punto de referencia para e rock actual. Si tenemos que hablar de referencias, no pueden pasar desapercibidas bandas como Shellac, June Of 44, Fugazi o Shipping News. Producidos por Karlos Osinaga (Lisabö), han dado conciertos aun sin tener disco con bandas como Karate, A Room With a View, y se embarcaron en una gira estatal junto a sus compañeros de sello Maple. Las estructuras enrevesadas cobran de nuevo protagonismo, y sitúan a Nisei dentro de ese grupo de valientes propuestas nacionales donde ya residen gente como Lisabö, Audience o Doss.


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10 x 10: DIEZ DISEÑADORES PARA DIEZ AÑOS

El FIB Heineken cumple diez años. 10 diseñadores conmemoran este aniversario con 10 diseños exclusivos en una serie limitada de 1000 camisetas que estará a la venta en el FIBshop online (www.fiberfib.com/fibshop), así como en la carpa FIBshop abierta en el recinto de conciertos durante la celebración de la décima edición del Festival.

10 x 10 refleja la unión entre el festival y su Pasarela de Moda. Así como ocurre en el ámbito de la música, la pasarela FIB ha brindado desde su nacimiento una plataforma para el talento de una nueva generación. Ion Fiz, Gabriel Torres, David Delfín o La Casita de Wendy son algunos de los nombres que han dado sus primeros pasos sobre la Pasarela FIB y que se han convertido después en referencias clave del joven diseño nacional.

10 x 10 es un proyecto sin ánimo de lucro cuyos beneficios se destinarán a una ONG.

El precio de cada camiseta es 30 €

LOS DISEÑOS

Lolamento: Las páginas de la agenda de una adolescente, con los días del festival marcados en tinta, y un detalle especial -un sticker de Hello Kitty- muestran la sensibilidad pop e iconoclasta de Lolamento.

Anke Schlöder: La creadora alemana ha desarrollado una ilustración orgánica, una representación en abstracto del corazón humano... Un músculo vital en tecnicolor para celebrar un X aniversario.

Gabriel Torres: Con estampados a base de hormigas y calaveras, podemos decir que la gráfica en general y los rombos en particular recuerdan al monograma damier de Louis Vuitton. La versión de hombre es en verde Heineken -un sponsor histórico del FIB-, y el diseño viene acompañado de un set de pins y un rotulador para customizar la prenda.

Jose Miró: El diseñador catalán ha creado un estampado a base del trazo de bolígrafo realizado en rojo Coca Cola. En una suerte de neobarroco español, el print se completa con una elaborada tipografía, en la que el ojo atento observará el nombre del diseñador.

La Casita de Wendy: Un par de ojos de gato -un detalle extraído de la última colección de La Casita de Wendy- representa fielmente la estampa naïf por la que se caracteriza el dúo creativo formado por Inés e Iván.

Tiago Valente: Se define por la complejidad en su realización: la camiseta se vuelve camisa reinterpretada en un juego de blanco y negro. El detalle: un aplique de un diez, en referencia a los X años de FIB.

Ion Fiz: Una ilustración manual simula un FIB, representado por su paisaje. Una interpretación del cómic corona el mensaje. La camiseta viene en rosa chicle para mujer y negro en su versión masculina.

Davidelfin: La prenda es una serigrafía negra sobre fondo blanco. Con la tipografía característica de su obra en el proyecto sans titre, David Delfín refiere en su mensaje al décimo cumpleaños del Festival.

Roberto Diz: Se vale del negro, su color característico, para asociar al FIB con el clubwear. La camiseta viene con un set de pins rojos sobre los que se puede leer: “X” y “FIB”.

Ropa Positiva: Desde la perspectiva del humor y el ingenio, combinado con la estética propia del buen gusto, Puga hace para Ropa Positiva un guiño al pase de “Access All Areas”, el más codiciado en todo el Festival.

FIB 2004
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Nuevas confirmaciones: Primal Scream, Fangoria

La organización del FIB 2004 ha anunciado nuevas incorporaciones al cartel de esta edición del Festival de Benicàssim. Entre ellas se destacan la presencia en la fiesta de FIB Start de Fangoria y como cabeza de cartel de la jornada del sábado de los siempre esperados Primal Scream.

El resto de confirmaciones son las que forman la pista pop donde todas las noches acabaremos bailoteando hasta el amanecer.

Pista Low Club
Sideral
Florent y Yo
Amable
Dj Rojiblanco

Pista Moby Dick Club
Francis MacDonald
Juan Vitoria
Mariano Uriol
December Dj´s

Pendientes de confirmar: Cabeza de cartel FIBstart, Cabeza de cartel Escenario Hellomoto Sábado 7, Pista Pop Domingo 8, Dj Fiesta Nightology .

Además, una mala noticia. Ya que después de haber confirmado su presencia en el Festival hace varios meses, Paul Weller ha cancelado su actuación unilateralmente por motivos personales. Desde el FIB aseguran que están trabajando ya en el artista que actuará en su lugar en el cartel, y en poco tiempo lo sabremos.

Festival Internacional de Benicàssim. FIB Heineken 2004
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¡¡¡Y repetimos!!!

Queridos amigos del Cactus Radiozine: de nuevo y por segunda vez este año (año = curso), hemos hecho nuestra segunda fiesta de El Cactus Radiozine: EL CACTUS EN LA PLAYA

Como la vez pasada en diciembre, queremos agradeceros a todos vuestro apoyo, vuestra asistencia, vuestro cariño y bla bla bla. Especialmente a Clyde que hicieron un precioso concierto acústico presentando las canciones de su primer LP "Cosas que dejó el verano", también a nuestros amigos Matter of Attitude, aclamados como Artista Revelación de la noche que vinieron desde Barcelona-Puerto de Sagunto para hacernos reir con su 'hiphop' destemplado que muchos nunca olvidarán, y por supuesto a todos los que nos estuvieron echando una mano con eso de pinchar canciones: Iñigo, Luisito, Josele, Pepo, etc.

Parece ser que nuestro estilo transgresor y desenfadado no gustó en demasía a la autoridad del Freeway, y por ello no pudimos pinchar hasta las tres como estaba previsto. ¡Qué pena! Si tampoco somos tan malos... ;)))

Nos lo pasamos muy bien igualmente y esperamos que vosotros también!!

Seguid atentos, porque esto no acaba aquí...



Si quieres ver las fotos

nuevo disco de LA HABITACIÓN ROJA
"UN MUNDO PERDIDO"
Grabaciones en el Mar - Astro Discos, 2004
A LA VENTA A PARTIR DEL 15 DE JUNIO DE 2004

UN MUNDO PERDIDO, el nuevo álbum de LA HABITACIÓN ROJA, está formado por una selección de sus mejores canciones repartidas en Caras B de singles, ediciones especiales y rarezas que fueron apareciendo desde los inicios de su carrera hasta este mismo año 2004.

Caras B de singles ya descatalogados en su gran mayoría, y de los que se fabricaron tiradas limitadas: “Eurovisión”, “Ciudad dormitorio”, “Mi habitación”, “Un día perfecto” , “El hombre del espacio interior” o “La edad de oro”, de los cuales se incluyen aquí las mejores canciones que acompañaban a los temas titulares.

Rarezas como un tema incluido en una edición especial de su tercer álbum (Radio) que sólo se pudo adquirir por correo en una tirada de 500 copias, o dos temas de “Metropol E.P.”, un CDSge virtual que sólo se pudo conseguir descargándolo de internet con su propio diseño para confeccionar un CD que fue pionero en cuanto a nuevas tecnologías...

UN MUNDO PERDIDO no es una recopilación al uso, aquí aparecen muchas canciones que pudieron figurar como temas estelares en sus álbumes y que, por diversas circunstancias, quedaron fuera. De manera que este nuevo álbum puede destacarse sin dudarlo como uno de los mejores de su carrera.

UN MUNDO PERDIDO es un apetitoso regalo para los muchos seguidores de la banda que en su momento no tuvieron acceso a estas canciones, y que ahora ven premiada su espera con una selección confeccionada por la propia banda que además incluye comentarios personales de cada canción en un jugoso libreto interior.

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HOPE OF THE STATES
"The lost riots"

FECHA DE LANZAMIENTO: 8 Junio 2004 Edición limitada / 15 Junio 2004 Edición normal

Después de 'Black Dollar Bills' y 'The Red The White The Black The Blue' llega a nuestro país "The Lost Riots" (Sony/ Sinnamon Records, 04), el esperado debut de esta inesperada, sorprendente, interesante y asombrosa banda inglesa. Señoras y señores, con todos ustedes Hope of the States.

En una época en la que la música pop ha sido procesada y empaquetada hasta el olvido y el rock ha sufrido una regresión hasta el punto en que prácticamente ha perdido su camino, Hope of the States están marcando una vía alternativa hacia adelante. Su álbum de debut no sigue las convenciones del rock. Hay canciones que escapan de los coros en favor de estructuras casi clásicas, ráfagas de ruido que de alguna forma coexisten con bellas y agridulces melodías, y muros de guitarra que se aúnan con trompetas y cuerdas. Un disco épico que inevitablemente nos llevará a la búsqueda de comparaciones, desde oscuras bandas de noise hasta compositores de bandas sonoras. Pero "The Lost Riots" (Sony/Sinnamon Records, 04) confirma que -en un año de gris easy-listening y canciones líricamente en bancarrota- Hope of the States son una banda que tiene algo que decir.

El álbum contiene doce canciones intensas, reivindicativas, bellas y serenas. Canciones que a pesar de la oscuridad dejan entrever una sonrisa. Canciones que demuestran que el rock aún puede provocar, informar y emocionar enormemente. El tema central del álbum, 'Don't Go To Pieces', está teñido de dolor y la letra está inspirada en una conversación entre Sam y su padre. El intenso 'The Red The White The Black The Blue' habla sobre un mundo movido por los nacionalismos. Destacan cortes como el aparentemente feliz 'George Washington', o el inquietante 'Me Ves Y Sufres' que hace referencia a lo que la gente espera que sean como banda.

Y ya sólo por esas canciones, Hope of the States merecen ser recordados como uno de los grandes debuts de este 2004.

Hope of the States son Sam Herlihy (voz, piano, guitarra), Anthony Theaker (guitarra, piano, órgano), Mike Siddel (violin), Paul Wilson (bajo), Simon Jones (batería).

Más información:

La buena vida con la orquesta Et Incarnatus
+ Nacho Vegas (acústico)

Fechas julio:
Viernes 9- Valencia- Palau de Congressos (Avda. Cortes Valencianas, 60)
Sábado 10- Madrid- Aqualung (Paseo de la Ermita del Santo, 48)
Domingo 11- Barcelona- Teatre Principal (La Rambla, 27)
Sábado 17- Bilbao- Kafe Antzokia (San Vicente, 2)

Apertura puertas: Valencia: 21h. / Madrid: 19.30 h. / Barcelona: 20 h. /Bilbao: 21.30 h.

Precio y venta de entradas:
Precio único anticipada y taquilla: 20€
Venta anticipada: www.ticktackticket.com, Red de tiendas Tick Tack, 902 888 902
*Entradas numeradas en los conciertos de Valencia y Barcelona

La Buena Vida: Ep, disco, gira, cambio de discográfica... y ahora gira con orquesta. El colofón perfecto para un año plagado de éxitos. Un formato que responde a una de las peticiones más comunes de todos sus fans y que ahora se hace realidad en esta San Miguel Session. Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao han sido las ciudades elegidas para unos conciertos que serán también la despedida de esa larguísima gira que se iniciaba en octubre de 2003. Acompañados por los miembros de la orquesta Et Incarnatus, con los que grabaron “Álbum”, la buena vida estará repasando su discografía en un formato más íntimo y épico, perfecto para su repertorio. Y es que sin duda los arreglos orquestales han sido uno de los distintivos de la formación desde aquel fantástico “Soidemersol” (Siesta, 1997) y poder disfrutar de ellos en directo todo un lujo capaz de otorgar nuevos matices a sus composiciones. Un formato que exige de un tipo de recinto adecuado. El Teatre Principal en Barcelona, el Palau de Congressos de Valencia, la sala Aqualung en Madrid y el Kafe Antzokia de Bilbao han sido los escenarios escogidos para una gira muy especial.

En esta ocasión, Nacho Vegas revisará gran parte de su repertorio en una actuación en formato acústico en la que estará acompañado tan sólo por su guitarra. Una oportunidad de descubrir en toda su pureza la melancólica intensidad de sus composiciones.

Más información:

El primer festival 100% benéfico de la Región de Murcia

Elf Power + The Lilys
EN CONCIERTO
Martes 15 Junio : MADRID Moby Dick
Anticipada: 10 Euros Taquilla: 12 Euros(Venta anticipada en Madrid Rock y Escridiscos)

No te pierdas la ocasión de ver en directo a estas dos bandas estadounidenses, ELF POWER presentarán las canciones de su nuevo disco (el sexto de su carrera) "Walking with the beggar boys", aclamado por la crítica como su mejor álbum (Disco del Mes en Mondo Sonoro), 14 estupendas canciones empapadas de pop, psicodelia y pinceladas de glam.

Les acompañan en este lujoso cartel THE LILYS, tambien presentando su nuevo álbum (Houston Party / Rainbow Quartz), banda que se hizo popular en 1997 a traves de un anuncio de una marca de tejanos y que practica un peculiar pop rock cósmico y psicodélico que no te dejará indiferente.

Un doble cartel de auténtico lujo...


Más información:

El jueves día 10 de Junio a partir de las 09:00 de la mañana, se ponen a la venta una serie muy limitada de entradas diarias para el Festival de este año,a través de la red Servicaixa. (www.servicaixa.com)
Serán 150 entradas para el día 1 de julio y 150 abonos para los días 2-3-4.
Los precios de las entradas de día serán de 65 euros (+ gastos distribución) para el día 1 de julio y de 85 euros (+ gastos de distribución)
los abonos para los días 2-3-4.

FESTIVAL POR DÍAS.

1 JULIO - MORRISSEY- TIM BOOTH- TRESPASSERS WILLIAM- BROKEN SOCIAL SCENE - KID LOCO
2 JULIO -STEREOLAB-STEPHEN MALKMUS-AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD-PORT OF CALL-FOUR TET LIVE
3 JULIO -JOHN CALE-SQUAREPUSHER-M83-TELEFON TEL AVIV-FELICIDAD BLANCH-VIOLET INDIANA
4 JULIO -SHELLAC -TRANS AM-PLURAMON FEATURING JULEE CRUISE-PLAYDOH-ADICTIVE LARSEN

AV Festival 2004
Castillo Sohail, Fuengirola
1_2_3_4 de julio


Más información:

ELECTRIC EEL SHOCK
+
Artista Invitado

1 Julio · Madrid · Sala Caracol
2 Julio · Bergara · Sala Jam / Anticipada: 15€ / Taquilla: 18€
3 Julio · Montblanc · Festival Senglar Rock

¡Electric Eel Shock se van a Europa... haciendo escala en nuestro país! El monstruo japonés del Rock aterrizará en los escenarios de Madrid, Bergara y el Festival Senglar Rock (Montblanc, Tarragona) con uno de los directos más desenfadados y alocados del planeta, un directo que lo ha llevado por todo el mundo, incluidas seis giras por EEUU y Canadá, y que el año pasado llamó la atención de los mismísimos Danko Jones y Sepultura para abrir todos sus shows en Europa y Alemania, respectivamente.

Electric Eel Shock son la última sensación del Rock nipón. Este power-trio lleva el Punk de garage a los terrenos del Metal destripando riffs rockandrolleros a mansalva con la potencia al límite, el pedal a fondo y un sentido del humor made in Japan de lo más guasón y paródico. Afincados a medio camino entre Nueva York y Londres, la fama de estos japoneses no para de crecer allí donde pisan. Ya han sido cabeza de cartel en varios festivales (entre ellos, el popular Rockslide de Dinamarca) y han actuado junto a bandas del calibre de Metallica y Jon Spencer Blues Explosion, aparte de los mencionados Danko Jones y Sepultura.

Tras su glorioso álbum Go America! (2002), Electric Eel Shock lanzan ahora Go Europe! a través de Bitzcore Records (Turbonegro, The Turbo A.C.’s, The Briefs, The Punkles). El disco contiene nuevas canciones, algunos de los temas más habituales en sus setlists grabados por primera vez en estudio y versiones totalmente regrabadas y remezcladas de algunos de los mejores momentos de Go America! y Slayer’s Bay Blues (1999).

Electric Eel Shock vienen a comerse Europa en una cita que los/as amantes del Rock más insolente no podrán dejar escapar… Heavy Metal from Japan!!!
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Los escoceses ASTRID presentan "One In Four"

Por fin regresan a nuestros escenarios Astrid, una de las mejores bandas surgidas en los últimos años de Escocia. Presentan su nuevo trabajo, "One In Four" (Mushroom Pillow), en el que confirman su extraordinaria habilidad para crear grandes canciones. Siguen en un excelente estado de forma. Sus fechas son:

Junio de 2004
Jueves 3, Murcia (Garaje Tía María)
Viernes 4, Valencia (Black Note)
Sábado 5, Santa Pola (Camelot)
Domingo 6, Castellón (Ricoamor)
Miércoles 9, Madrid (El Sol)
Jueves 10, Burgos (Quinta Avenida)
Viernes 11, Vigo (La Iguana)
Sábado 12, Oñati (Gazteleku)

El tercer trabajo de Astrid, el sensacional "One In Four" (editado de nuevo por Mushroom Pillow), se ha hecho esperar tras una agitada etapa: cambio de sello, cambio de managerŠ Demasiados cambios, pero que probablemente hayan terminado siendo beneficiosos para el grupo. Astrid suenan ahora más personales que nunca, como si se hubieran propuesto sonar simplemente como ellos quieren, olvidándose de si son o no son la próxima "big thing" de la prensa británica y aislándose para crecer aprovechando su mejor cualidad: una habilidad innata para construir perfectas canciones pop tocadas siempre por un especial aire melancólico.

"One In Four" es una preciosa colección de canciones, entre las que destacan singles tan evidentes como "Something In My Way" o "Suitable for Frecuent Use" y que se edita en España antes incluso que en el reino Unido.

Todo el disco gira alrededor de una idea conceptual: sus letras se han inspirado en la vida en un sanatorio psiquiátrico de Glasgow, una ciudad de la que se dice que uno de cada cuatro de sus habitantes tendrá problemas mentales a lo largo de su vida. Se puede extraer belleza de todo. Y Astrid saben cómo hacerlo.

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LORI MEYERS
presentando VIAJE DE ESTUDIOS

5 de junio - Santa Pola (Alicante) - Club Camelot + ASTRID
23 de junio - Madrid - Siroco
24 de junio - Barcelona - Sidecar
25 de junio - Muro (Mallorca) - Plaza Santa Catalina + JET LAG + SEXY SADIE

"Viaje de estudios" reúne once espléndidas canciones en las que se dan cita multitud de exquisitas influencias (desde Los Brincos y The Beatles hasta Teenage Fanclub y Los Planetas pasando por Pixies y Dinosaur Jr.) que el grupo ha sabido asimilar con frescura y descaro.

Es éste un disco de CANCIONES. Perlas como "Tokio ya no nos quiere", "Mujer esponja" o "¿Dónde están mis maletas?" derrochan instinto melódico y maravillan en un repertorio que sitúa al joven cuarteto de Loja en una posición aventajada en la liga de las nuevas promesas del indie nacional.

La grabación tuvo lugar el pasado mes de febrero en el Refugio Antiaéreo bajo la producción de Mac McCaughan, líder de los míticos Superchunk, quien ha dotado al disco de un sonido nítido en el que brillan las guitarras y los juegos vocales con bases rítmicas contundentes.

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LOW CLUB
C/ GALILEO 26
MADRID
[ANTIGUO REVOLVER]

VIERNES 21 Mayo

XXI ELECTRO-POP
MARK GARDENER (Ex-Ride. Directo) 22.30 horas
DJ ROJIBLANCO (Radio 3)
FLORENT Y YO (El Ejército rojo, Granada. Dj Set)
DJ SIDERAL (Hit Kune Do, Barcelona. Dj Set)

Con una leyenda del indie-pop, el líder y cantante de los míticos Ride, Mark Gardener, le ponemos la guinda a la XXI Fiesta Electro-pop, en una noche con la que rememorar lo que dio en llamarse sonido shoegazer (Mark interpretará temas de su antigua formación), toda una generación de grupos que como My Bloody Valentine, Ride, Slowdive o Lush marcaron el devenir del pop británico. Y para tan señalada ocasión, nadie mejor que Dj Rojiblanco (Julio Ruiz, Radio 3) para ejercer de maestro de ceremonias, acompañado esa noche por Florent Y Yo (Los Planetas) y como no, por aquel que más pasiones levanta... Dj Sideral, cada vez más cómodo en unas sesiones que le permiten descubrirnos todos aquellos sonidos que le han marcado como dj, mezclando sin complejos a Jane's Addiction con Luciano... él puede.

LUGAR: LOW CLUB (C/GALILEO 26, MADRID)
CAPACIDAD: 1.100 PERSONAS
HORARIO: 22.00 - 6.00 HORAS

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El grupo VIRÜS de Pamplona ha sido el ganador de Proyecto DEMO 2004. La final se disputó el pasado día 18 de mayo en la sala Arena de Madrid. Los otros dos finalistas fueron Nadadora y Suze.

VIRÜS actuarán en el próximo FIB Heineken, que se celebrará los próximos días 5, 6, 7 y 8 de agosto en Benicàssim (Castellón). También, y como parte del premio, lo harán en la fiesta que Radio 3 y FIB Heineken organizarán –para conmemorar sus respectivos aniversarios- el día 6 de junio en la madrileña plaza de Callao y en el Soundlabs Festival –Roseto Degli Abruzzi (Italia), 29,30 y 31 de julio- junto a Wire, The Liers y Le Hammond Inferno, entre otros.

FIB 2004
5_6_7_8 de agosto


Más información:

La organización del FIB ha anunciado varios nombres que se incorporan al cartel del FIB Heineken 2004. Se trata de:

- Richie Hawtin vs. Ricardo Villalobos
- LCD Soundsystem
- Pantytec
- Girls in Hawaii
- James Murphy

Unos cuantos grupos españoles:
- Polar
- Maga
- Pauline en la playa
- Migala
- La Casa Azul

Y la noche dedicada al sello Staubgold, en la que estarán presentes:
- Mapstation (live + dj)
- Institut fur feinmotorik (live + dj)
- F.S. Blumm (live)
- Markus Detmer (dj)

Entradas -> Ya puedes comprar tu abono para el FIB Heineken 2004 en:

. Elf Power .
Gira española presentando su nuevo álbum "Walking with the beggar boys"

JUNIO 2004

Martes 15 : MADRID Moby Dick (+ THE LILYS)
Miércoles 16: BARCELONA La Boite (+ THE LILYS)
Jueves 17: ZARAGOZA La Casa del loco (+ THE LILYS)
Viernes 18: MURCIA Garage de la Tía María (+ TACHENKO)
Sábado 19: VALENCIA Wah Wah (+ TACHENKO)
Domingo 20: CASTELLON (+ TACHENKO)

Los estadounidenses vendrán a presentar las canciones de su nuevo disco "Walking with the beggar boys", un estupendo álbum de pop, rock y psicodelia con su sello intransferible.

Irán acompañados de los también norteamericanos THE LILYS en Madrid, Barcelona y Zaragoza, mientras que los zaragozanos TACHENKO (Ex- El Niño Gusano) serán sus acompañantes en Murcia, Valencia y Castellón.


Más información:

El próximo miércoles 19 de mayo saldrán a la venta los abonos para el AV Festival de este año. El precio será de 125 euros (+ gastos de distribución) y se podrán obtener a través de la red Servicaixa.

De momento, no existe la posibilidad de comprar entradas sueltas de un día.

La organización anunció la semana pasada la incorporación al festival, como cabeza de cartel indiscutible, a Morrissey, que vuelve a España después de un montonazo de años (¡19!) para presentar su recién editado álbum "You are the quarry".

Además, informan que el festival amplía sus días y finalmente se celebrará los días 1-2-3-4 de julio en el Castillo Sohail de Fuengirola.

Morrissey se une a una lista en la que en los últimos días se han añadido nombres como: Squarepusher, Trespasser William, Shellac, And you will know us by the trail of dead, Four Tet y Tim Booth (ex-James).

AV Festival 2004
Castillo Sohail, Fuengirola
1_2_3_4 de julio


Más información:

Jueves 10 de junio, 21:00
SALA ARENA / Princesa 1 Metro Plaza De España, MADRID
12 y 14 €
Anticipada: Madrid Rock

Presentación revista MUNDOS
Viernes 11 de junio, 21:00
Sala Matilde Salvador / La Nau. / Vicerrectorado de Cultura / Universitat de València VALÈNCIA

Todos los discos de Migala desde “Diciembre 3 a.m.” nos han hablado del invierno, del verano, de las llamas, los rescoldos y lo que queda cuando ya no queda nada, en un proceso cronológico y musical que parecía pensado para formar parte de un concepto. De forma involuntaria iban construyendo el esqueleto de una historia que tenía que ver con la misma esencia del rock: tradición, clasicismo, descubrimiento, el impulso creativo, el paso del tiempo, el miedo a la muerte, el arte como vía de escape, el hedonismo, experimentos y experimentación…Y luego la resaca, la ruptura anticipada y más tarde postergada, la reconstrucción, los restos de un incendio. Pero ahora, en su nuevo álbum (en realidad, CD + DVD), que publican el próximo 24 de mayo, titulado significativamente “La increíble aventura”, ya no hay fuego ni hielo, humo ni estaciones, cielo o infierno.

¿Pero qué hay en “La increíble aventura”? Metales pesados. El ruido de los coches y de la vida en movimiento. Llanuras y valles. Selvas y grandes extensiones. Violencia contenida y a punto de estallar. Garajes bajo las arcadas del ferrocarril, polígonos industriales en los que se fabrican camas donde retozarán los amantes, unas columnas de humo y una alta chimenea de blancas y parpadeantes luces, torres de refrigeración... rock instrumental, canciones de frontera, paisajes vistos tras el volante, cuerdas, torbellinos sónicos, Sergio Leone, ruido blanco, melodías, Nino Rota, texturas, collage y (ocasionalmente) letras que ya no se miran en el retrovisor de la memoria, sino en la hiperrealidad del aquí, el nosotros y el ahora. El rigor estético, emocional, creativo y sentimental es total.

Migala nos entregan un disco lleno de vida: desde el math-rock de “El tigre que hay en ti” hasta los aires de frontera de “Sonnenwende”, desde el clasicismo pop-folk de “Your Star, Strangled” a la épica bien entendida de “Lecciones de vuelo con Mathias Rust”, pasando por piezas tan líricas como “El gran miércoles”, una de las dos únicas canciones del disco en las que aparece la voz de Abel Hernández. En definitiva una colección en la que todo parece fluir de un modo natural, vivo, exuberante, y donde la música se reabsorbe a sí misma continuamente. “La increíble aventura” es un disco crudo y sincero en el que se apela más al corazón que a la cabeza, una colección de canciones que podemos catalogar de rock post (más que post-rock), es decir, un concepto libre de coartadas y andamiajes intelectuales y gestado para el directo. Y supone el renacimiento de Migala. De unos Migala que han recibido una transfusión de su propia sangre. Unos Migala que se han divertido componiendo y grabando. Unos Migala que enseñan los dientes y nos enseñan que hay cosas a las que hay que poner boca abajo para sentirlas mejor, como cuando le damos la vuelta a un reloj de arena, y volvemos a ser jóvenes, a mostrar los colmillos.

“La increíble aventura” se puede oír como un nuevo disco de Migala pero es algo más: es una colección de películas musicales en las que la creatividad ha fluido en ambas direcciones. En realidad nos atreveríamos a decir que sin el DVD no podría apreciarse el álbum en toda su significación.

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Si hay un grupo especial en la música de raíces americana, esos son WILLARD GRANT CONSPIRACY. Organizados alrededor de su líder, Robert Fisher, más de 30 artistas han pasado por sus filas (desde Chris Eckman -The Walkabouts- a Kristin Hersh en aras de un concepto único e inimitable. Y por fin podemos disfrutarlos en directo.

"Regard The End" es el primer álbum de WGC en casi tres años. Con él, la banda ha dado un paso adelante definitivo, refinando aún más su perfecta combinación del pop atemporal con su especial visión de la música tradicional americana. Como se escucha en la última canción del disco -"The Suffering Song"-, esa música que a veces suena "tan vieja como el mundo".

Grabado entre Ljubljana (Eslovenia), Boston (EEUU) y Londres (Inglaterra) durante un periodo de un año y medio, "Regard The End" comenzó su andadura casi por accidente. Al igual que el primer disco de la banda, "3 a.m. Sunday At Fortune Otto¹s", este disco es el resultado de unos cuantos días libres en el estudio sin ningún compromiso en la agenda de los músicos más que el simple hecho de divertirse. La banda llegó a Ljubljana para participar en un festival, y se encontraron con unos cuantos días libres entre conciertos. Gracias a su amigo Chris Eckman (The Walkabouts), descubrieron que había fechas libres en un estudio local. Chris se unió a las sesiones, y en las primeras horas ya era obvio para todos que aquello iba a ser algo especial. Durante los siguientes días la banda grabó seis de las canciones que en algún momento acabarían formando parte del CD. El resto de las grabaciones se centralizaron en Boston, para permitir que los miembros que no estaban en gira con ellos grabaran sus partes, y después volvieron a Londres para dar los toques finales.

Willard Grant Conspiracy estará de gira en las siguientes ciudades durante el mes de mayo:

-Miércoles 26 de mayo, Madrid (El Sol)
-Jueves 27 de mayo, Zaragoza (La Casa Del Loco)
-Viernes 28 de mayo, Valencia (Colegio Mayor Luis Vives)
-Sábado 29 de mayo, Barcelona (Festival Primavera Sound)

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Fantômas
"Delìrium Còrdia"

Mike Patton, voz; Buzz Osborne, guitarra; Dave Lombardo, percusión; Trevor Dunn, bajo. + EYVIND KANG

Miércoles 19 de mayo. Barcelona. 22h. La Paloma.
Jueves 20 de mayo. Madrid. 22h. Sala Copérnico.
Sábado 22 de mayo. Bergara. 23h. Sala Jam.

Venta de entradas: red de venta de Ticktackticket. Precio: 18 anticipada, 21 en taquilla.

Cuando en 1998 el popular grupo Faith No More desapareció, Mike Patton (Tomahawk, Mr. Bungle, Peeping Tom, ex Faith No More, y varios proyectos en solitario) se puso en contacto con Buzz Osborne (conocido por los Melvins), Trevor Dunn (que tocaba también en Mr Bungle, otra de las bandas de Patton) y Dave Lombardo (Grip Inc y Slayer) y formó un grupo que al principio se llamó Diabolik, durante un tiempo fue Phantomas y finalmente pasó a llamarse Fantômas. El nombre procede de una serie de novela negra francesa de los años previos a la primera guerra mundial. El personaje de Fantômas es un antihéroe que comete los más detestables crímenes, librando siempre una implacable batalla contra la sociedad burguesa. Es ¡el señor del Terror!

Fantômas ha grabado por ahora tres álbumes en el sello Ipecac, Fantômas (1999), The Director´s Cut (2001) y Delìrium Còrdia (2004).

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Experience encabeza la fiesta de despedida del Primavera Sound 2004

La banda francesa Experience será la encargada de echar el cierre a la edición 2004 del Estrella Damm Primavera Sound en una fiesta de despedida que se celebrará el domingo, 30 de mayo, en la sala Apolo. La banda liderada por Michael Cloup presentará los temas de “Hemisphère Guache”, una lección maestra de rock en estado puro servido con intensidad, honestidad y mucha rabia. Los franceses compartirán escenario con los vascos Delorean, un grupo que con sus guiños a The Cure o New Order y sus andanadas punk funk se han convertido en una de las sorpresas de la temporada. Completan el cartel el indie rock de aromas americanos de los los murcianos Lou Anne, el electro punk salvaje y contagioso de los los alemanes Extra, primer fichaje del sello LHI, y una sesión a cargo de los infalibles Le Hammond Inferno. La fiesta de despedida será de acceso gratuito para los poseedores del abono del festival.

FIESTA DESPEDIDA ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2004: EXPERIENCE (Green Ufos/ F) + LE HAMMOND INFERNO DJ´S (Bungalow/ D) + EXTRA (LHI/ D) + DELOREAN (Bcore/ E) + LOU ANNE (Jabalina/ E)

NITSA CLUB- Sala Apolo. Nou de la Rambla 113. Barcelona
Domingo 30 de Mayo. 21´00 h. 12€ (GRATIS socios Plastic Club y poseedores del abono del festival)

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MAGA

El segundo (y esperadísimo) álbum de maga verá la luz el próximo 18 de mayo, después un largo proceso marcado por la experimentación, la búsqueda y el hermetismo. Ha sido de nuevo producido por el grupo (esta vez junto a Jordi Gil), y grabado en el estudio Sputnik de Sevilla; las mezclas se llevaron a cabo en Sound Farm (Dos Hermanas). De nuevo de título homónimo al grupo, maga, está compuesto por 10 canciones, siendo el primer single extraído "Un lugar encendido" (en breve en las TV's el vídeoclip dirigido por Dani Cuberta). Electricidad, electrónica, poesía y pop de altos vuelos, de nuevo los referentes que les han llevado, paulatinamente, a ser uno de los nombres importantes de la escena, y más importante aún, conseguir (con sólo dos álbumes y un EP, bidimensional) crear un universo sonoro tan propio que con sólo escuchar unas notas de cualquiera de estas nuevas canciones la mente viaja a su particular mundo, el mundomaga.

*Escucha "Un lugar encendido" en: www.supernovapop.com

Próximas actuaciones:

8 Mayo 2004
I Edición Festival Indyspensable (con Deluxe, El Columpio Asesino, Niños Mutantes, Jet Lag)
Villaverde, Madrid
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15 Mayo 2004
Festival Tempo 2004 II Festival de Música y Arte de Albacete (Con Nawja, Chucho, Ellos...)
Albacete
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20 Mayo 2004
Presentación nuevo álbum
Sala Arena, Madrid
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21 Mayo 2004
Sala Escena
Valladolid
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19 Junio 2004
Sala Salamandra
Barcelona


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GZA GENIUS

Dentro y fuera de Wu-Tang Clan, la gran banda de hip hop que él co-fundó, en Staten Island. Nativo de NY, a GZA/GENIUS le gusta crear sus propias reglas en cuanto a la música.

Creció en una familia con inclinaciones musicales muy claras, incluyendo a sus primos Ol´Dirty Bastard y RZA. Al ser el más viejo de los tres, él fue el primero en absorber la cultura hip hop y el primero en sacar un disco. 1989´s Words From Genius fue editado en Cold Chillin´Records; cuando tuvo problemas con el sello, por su escasa venta, Genius vio la otra cara de la industria. Esto le inspiró para unir sus fuerzas con Ol´Dirty Bastard y RZA, junto a otros, y formar Wu-Tang Clan; los juegos de palabras de la banda, su humor enrevesado, y sus técnicas de producción innovadoras les llevaron a conseguir un éxito que les elevó al más alto escalafón del hip hop. Esto también brindó a Genius la oportunidad de tener una carrera en solitario, igual de exitosa, que inició en 1.995 con su álbum Liquid Sword, y continuó en 1.999 con su Beneath The Surface. Con los proyectos paralelos de Wu-Tang, GZA/GENIUS, ha aparecido de invitado en la mayoría de sus álbumes. Genius lanzó su cuarto álbum en solitario a finales del 2.002, consolidando su reputación como uno de los raperos más hábiles del momento.

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ARTO LINDSAY BAND

Arto Lindsay, voz y guitarra; Micah Gaugh, saxo, teclados; Melvin Gibbs, bajo.

Viernes 7 de mayo. Madrid. La Casa Encendida.
Lunes 10 de mayo, sala La Paloma 22h. Venta de entradas anticipadas en la red de venta de Ticktacticket. Ticktackticket.com

Precio de las entradas: 18 euros anticipada, 20 en taquilla.

Gira presentación del cd SALT

Arto Lindsay ha cruzado siempre fronteras musicales y geográficas. Desde su trabajo de finales de los setenta con los ruidistas DNA hasta sus álbumes influidos por la bossa nova a finales de los noventa, Lindsay ha fusionado ritmos, melodías y palabras de diferentes culturas y géneros de un modo nuevo y provocativo, elaborando sonidos inimitables e impactantes que van de un frágil y placentero pop al puro asalto sónico.

En Salt (Righteous Babe Records, 2004) su último disco, Lindsay sigue ofreciendo una extraordinaria mezcla de grooves bahianos y texturas electrónicas, explorando las fronteras de ambos estilos y volviendo de ellas con fantásticas melodías. Si de lo que se trata es de desencadenar el choque sónico y cultural entre las calles de Salvador de Bahía y Nueva York, no hay artista que lo haya hecho con más habilidad que Arto Lindsay. Inspirándose en el carnaval brasileño, Salt es tanto una celebración musical como un baño de vapor lírico. Desde el primer tema «Habite em Mim» hasta el último es un trabajo visceral y sensual. Producido por el bajista Melvin Gibbs, el mago de la electrónica Kassin, Berna Ceppas y Lindsay mismo, Salt contiene una embriagadora mezcla de armonía e instrumentación.

Más información:

SIWEL , 12 canciones que definen el sonido de la sencillez; escucha un álbum auténtico , desnudo y cálido donde fluye la inspiración sin complicaciones y descubre Call me Mr Sad una joya .

A la venta el 18 de Mayo !!!!!

Más información:

THE LONG WINTERS
en concierto

Martes 4 de mayo - Madrid - Moby Dick
Miércoles 5 de mayo - Barcelona - La Boîte
Jueves 6 de mayo - Donosti - Gazteszena
Viernes 7 de mayo - Valencia - Wah Wah
Sábado 8 de mayo - Huesca - Jai Alai


El grupo liderado por el genial y carismático John Roderick nos visita por fin para presentar las canciones de su aclamado "When I Pretend To Fall" (Barsuk/Houston Party, 2003). Dicho álbum, un milagro capaz de convertir un día gris en la fiesta más divertida y luminosa de tu vida, se coló a última hora en las listas de lo mejor del año en revistas de prestigio como MondoSonoro y Go Mag, además de ser disco del mes de diciembre en la veterana Ruta 66.

Tras girar por EE.UU. con bandas de la talla de They Might Be Giants, Pernice Brothers, Clem Snide, Lambchop o The Decemberists, los de Seattle nos visitan para demostrar porqué están considerados uno de los mejores grupos del indie actual. La formación incluye al ENORME batería Michael Schorr (DCfC, Stephen Malkmus...), músico dotado de una técnica, una clase y una creatividad excepcionales.

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El nuevo single de Niños Mutantes “Las Horas Perdidas”, ya está a la venta

La iniciativa de los Conciertos Dobles ha sido un éxito total; pero más éxito ha sido que entre las canciones más aplaudidas estuvieran las del nuevo single, “Las Horas Perdidas”.

Esta es la primera grabación del grupo después del aclamado álbum “El Sol de invierno” y conforma la primera entrega de una serie de singles que el grupo irá preparando a lo largo de los próximos meses, en que se dedicarán a grabar las canciones a medida que vayan estando hechas, en vez de utilizar el patrón álbum habitual en los últimos tiempos.

Niños Mutantes irán grabando de una forma más libre para la creatividad del grupo, que esperamos también agradecerán los fans, pues en vez de forzar que el grupo grabe ex profeso para un álbum, se publicarán las grabaciones poco a poco y solamente cuando las canciones estén “perfectas” según los aspectos artísticos y técnicos que el grupo considere oportunos.

Así pues, aquí está la primera entrega de esta colección de singles de Niños Mutantes.

DELAYS
"Faded Seaside Glamour"

FECHA DE LANZAMIENTO: 27 abril 2004

Por fin sale a la venta el primer álbum de Delays, "Faded Seaside Glamour" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Después de tres excelentes singles, nos presentan un LP a la altura de las mejores expectativas.

Greg Gilbert (guitarra y voz), su hermano Aarón Gilbert (teclados), Colin Fox (bajo) y Rowly (batería) son Delays, cuatro chicos de Southampton a la búsqueda de la melodía pop perfecta. Su historia empieza en 1996, cuando el brit-pop empezaba ya a declinar y la siempre activa escena musical inglesa pasaba uno de sus peores baches. Aunque por aquel entonces eso poco podía afectar a cuatro jovencísimos chicos que empezaban a tocar en la mortecina escena de una ciudad costera del sur de Inglaterra. Tras unos inicios en los que hicieron de la provocación su bandera -eyeliner y pantalones de leopardo- poco a poco Delays fueron perfilando un estilo propio. Un pop etéreo con raíces en el pasado y la mirada puesta en el futuro.

Siete años más tarde, a principios de 2003, Delays firmaban por uno de los sellos más prestigiosos del mundo, Rough Trade. Impresionados tras escuchar unas demos del grupo, no dudaron en incorporarlos a su catálogo. En marzo de ese mismo año publicaban su primer single 'Nearer than heaven' (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03) con el que consiguieron ya excelentes críticas. La impresionante voz de Greg, un falsete tan agudo que podría hacer palidecer hasta a Tom York, y sus cuidadas melodías pop los convirtieron en la nueva esperanza de la escena inglesa. Un primer single al que siguieron dos más de venta tan sólo en Inglaterra y editados por Rough Trade, 'Hey Rush', una pequeña joya de claras reminiscencias sixties que entró directa al Top 40 de singles en Inglaterra y 'Long Time Coming', editado a primeros de este año con el que llegaron al puesto dieciséis dentro del exigente Top 20 inglés.

Apenas doce meses en los que Delays, además, han pasado gran parte del tiempo en la carretera girando con gente de la talla de Tim Burgess, The Coral, McAlmont & The Butler, The Thrills o Sleepy Jackson. Un año intenso que ahora culmina con la publicación de su esperado álbum de debut "Faded Seaside Glamour" (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04). Doce temas que confirman las mejores expectativas con temas tan redondos como 'Wonder Years', 'On' o la romántica 'Wanderlust'. Un disco con claras referencias al pasado en el que se deja sentir la influencia de bandas míticas como The Stone Roses, Happy Mondays, The Hollies o Big Star. La mejor herencia pop revisada por una formación capaz de sonar fresca y original sin dejar de echar la mirada atrás. Y es que Delays ambicionan lo mismo que sus más ilustres predecesores: encontrar la melodía pop perfecta.

Más información:

Después de su magnífico concierto en La Pedrera (Barcelona) del mes pasado acompañada por Raül Fernandez (Refree) al piano, Aroah presentará "The Last Laugh" en las siguentes ciudades de Francia y España dentro de una (mini) gira que se extenderá por muchas más fechas el próximo otoño:

26 Abril-Tourcoing (Le Grand Mix) + Shannon Wright y Feist
28 Abril-Tulle (Des lendemains qui chantent) + Trespassers William
30 Abril-Orleans (L'Astrolabe) + Tamara Williamson
1 Mayo-París (Café de la Danse) + Helena Noguerra y Nouvelle Vague.

21 ABRIL-GRANADA-Plaza de las Pasiegas
III Encuentro Intergeneracional de cantautores del Núcleo de Nuevos Autores
21 h./ Entrada libre

11 MAYO-MADRID-Clamores
Sala Clamores
8 € anticipada y 10 € taquilla

14 MAYO-BARCELONA-La Boîte
Ciclo "Good Sounds"
21h. /10 € anticipada y 12 € taquilla

15 MAYO-VALENCIA-BLACK NOTE
22 h./ 8 € anticipada y 10 € taquilla

22 MAYO-GIJON-CICLO INTERSECCIONES
La Colegiata de Gijón en el Palacio de Revillagigedo
20:30 h./ Entrada libre

Aprovechando la coyuntura cultural, podríamos decir que "The Last Laugh" es el back to basics de Aroah. Un dato significativo si tenemos en cuenta que tras su "No podemos ser amigos" se trata sólo del segundo larga duración de la joven Irene Tremblay. Aunque también su cuarta referencia discográfica si sumamos el EP "Cuando termines con todo...", y "Seis canciones desde el Norte" compartido con Nacho Vegas. Pero esta madrileña de padre español y madre americana siempre ha ido un paso por delante: sus primeras seis canciones fueron elegidas como el mejor EP nacional de 2001 según Rockdelux. Giras con Manta Ray por media Europa, conciertos junto a Retsin, Tristeza o Labradford, actuaciones en Francia, apariciones en festivales tan importantes como Tanned Tin o el Festival Internacional de Benicàssim... Precisamente mucho de lo que vemos en su último trabajo podrá tener su referencia en la última tournée de Irene, acompañada tanto por nuestro país como en USA por el melancólico Greg Weeks. Fueron los pasos previos a la grabación durante julio y agosto de 2003 en Filadelfia de este "The Last Laugh", junto a un Weeks encargado de la producción y una serie de músicos norteamericanos como banda de acompañamiento.

Será por esto, sumado al interés de Irene en ir a la esencia de su songwriting, que las nuevas composiciones resaltan por su inmediatez y clasicismo. Si al principio se la asoció a francotiradores emocionales como Mark Kozelek, Julie Doiron o Catpower, ahora hay que hablar de referencias -más que influencias- bastante más heterogéneas: de Joni Mitchell, Townes Van Zandt, May Timony y Tara Jane O'Neal, sí; pero también de los estándares y el jazz vocal, de guitarristas como Leo Kottke, y hasta de maestras del blues como Memphis Minnie. Irene dulcifica su vibrato y modula a la perfección, mientras los arreglos (bajos y contrabajos, chelos y nerviosas escobillas, flautas y pedal steel) esperan a que calle para realizar su puntual cometido. Sabiamente dejan el espacio necesario a una voz y unas letras que dan vueltas al orgullo y la mentira, los amores perdidos y la sincera brutalidad del deseo, la soledad y la esperanza.

Tanto en la gravedad de "Vigo" como en el esqueleto folk de "Autobiographical Rhyming Song", bajo la intensidad de "Horoscope" y la delicadeza de "The Lonely Drunk", el minutaje es el preciso y, los adornos, los justos. "Madrid", "Y la cinta de Los Bingueros" y "Fuck Rock" ganan al arroparse en la dulzura de las flautas, subrayando la calidez de un country folk genuino y básico. Sólo en puntuales arrebatos de intensidad se rompe el liderazgo de la guitarra acústica y la densidad musical se impone. Parece obvio decir que "The Last Laugh" es el mejor disco de Aroah hasta la fecha. Parece obvio afirmar que lo será hasta su siguiente colección de canciones.

Más información:

¿Qué es Gunkhole? Por D-Styles

Gunkhole es algo más que el futuro del scratching. El cuarteto compuesto por Ricci Rucker , Mike Boogie, D-styles y Ace , está creando la música mas innovadora de la actualidad. Gunkhole no se limita a crear sólo un estilo musical, y ningún estilo está desechado de antemano en el repertorio musical del grupo. Sus canciones están compuestas basicamente de instrumentación mediante el scratch y percusión, pero también incluyen en algunos de sus temas cajas de ritmos y sintetizadores .

El Turntablism supuestamente se caracteriza por el uso del plato giradiscos como un instrumento musical, pero realmente sólo unos pocos pueden realizar verdadera música con los platos y llamarse turntablists. Actualmente la mayoría de djs de scratch están satisfechos con la realizacion de rutinas, trucos vistosos y competiciones, al contrario que Gunkhole, ya que se centra en la creación de temas musicales. Si vas a un show de Gunkhole no oirás las típicas frases de battle dj, ni las rutinas que se usan para competiciones, juggles, body tricks, nada de eso tiene que ver con Gunkhole. En cambio, en un show de Gunkhole, oirás flautas, pianos, baterías, charles, guitarras y cualquier sonido que contribuya a nuestra visión musical . En otras palabras el plato es un instrumento que se utiliza junto con otros para crear música original, es funk proviniente de nuestra alma. La era del dj de battle está pasando a la historia.

Gunkhole es una banda que realmente cree en que es más importante la prioridad del conjunto, que la excelencia de los solos individuales. Gunkhole está compuesto por grandes dj´s, famosos por sus habilidades en el solo de scratch, pero no es su objetivo la búsqueda del lucimiento individual. Los componentes de Gunkhole combinan las habilidades técnicas con su capacidad para expresar sus sentimientos musicales a través del plato, y no tienen otro objetivo que el de hacer pasar un buen rato bailando o disfrutando al público que los esté viendo. Gunkhole intenta transcender y romper las barreras llevándote por un viaje musical que comprende rock, jazz, soul..., y en muchas de las ocasiones ofrece sesiones de freestyle para mostrar a la crítica y al público sus habilidades técnicas en el scratch .

Gunkhole pretende crear un público nuevo a parte del de las battles de djs , y surge como una revolución en el mundo del turntablist con el objetivo de mostrar el potencial del scratch music. Éste es sólo el principio, y Gunkhole también trabajará en el futuro en el desarrollo de los instrumentos (platos, mixers), pues creen que esta forma de expresión musical está muy limitada debido a las carencias técnicas de los medios existentes. La banda espera crear un nuevo paisaje musical y asegura que las mentes cerradas necesitarán por lo menos ver dos veces a Gunkhole para entender su mensaje musical y su alta calidad .

"ESTO ES UNA REVOLUCIÓN DEL DIRECTO. UNA NUEVA AVENTURA HIP HOP-MUSICAL QUE NO PUEDES DISFRUTAR DESDE TU CASA.".

El FIB llega este año a su décima edición, y ya han anunciado el que va a ser su cartel en este año tan especial.

La presencia de artistas "clásicos", de viejos conocidos del FIB, y de nuevas promesas de la música va a caracterizar el cartel de esta décima edición que los días 6, 7 y 8 de Agosto reunirá en Benicàssim, como en estos últimos diez años a nombres como:Lou Reed, Pet Shop Boys, Brian Wilson, Kraftwerk, Belle & Sebastian, Tindersticks, The Chemical Brothers, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, The Shins...

Las entradas saldrán a la venta en muy breve plazo de tiempo.

FIB 2004
5_6_7_8 de agosto


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Ya está en marcha el AV Festival 2004

La organización ya ha puesto en marcha la web oficial del festival www.avfestival.com, y han anunciado los primeros grupos que formarán el cartel del festival del Castillo Sohail, en Fuengirola.

Los primeros grupos confirmados son: Stereolab, Pluramon, Telefon Tel Aviv, John Cale (ex Velvet underground), Stephen Malkmus & the Jicks, M83 , Trans AM, Kid Loco

Las entradas saldrán a la venta en muy breve plazo de tiempo.

AV Festival 2004
2_3_4 de julio


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HOGGBOY
"Seven miles of love"

FECHA DE LANZAMIENTO: 20 abril 2004

Si el Rock & Roll es una filosofía de vida, Hoggboy están dispuestos a llevarla hasta el límite. Después de un año en la carretera, los cuatro de Sheffield presentan su segundo álbum de estudio, "Seven Miles of Love" (Sobriety/ Sinnamon Records, 04). Un disco tan guitarrero como su debut, "Or 8?" (Sobriety/Sinnamon Records, 03), con el que vuelven a demostrar que el rock no sólo no ha muerto sino que está más vivo que nunca.

Un segundo disco en el que confirman que su devoción por el puro rock & roll va más allá de modas convirtiéndose en una auténtica filosofía de vida y en el que nos dejan claro que si hay algo que en verdad les apasiona es la música. Y es que más allá de la actitud desafiante y las ganas de pasarlo bien Hoggboy son ante todo una gran banda capaz de escribir canciones tan redondas como 'Believe', sin duda uno de los mejores cortes del disco, o 'Lessons', un hit en potencia. Reminiscencias a los Pistols, a John Spencer Blues Explosion o a The Stooges en un segundo disco en el que se consolida ya un sonido propio de banda de directo curtida en mil escenarios capaz de sonar en disco tan intensa y poderosa como en cualquiera de sus conciertos. Y es que aunque sea inevitable compararles con toda esa nueva hornada de nuevo rock & roll con los Strokes a la cabeza la historia de Hoggboy tiene mucho menos de mercadotecnia y mucho más de convicción, de verdadera intención de rescatar el verdadero espíritu del rock & roll.

Un segundo larga duración tan personal que ellos mismos se han auto producido la práctica totalidad de los temas, contando con la colaboración de Richard Hawley (Pulp), amigo, mentor y prácticamente el quinto miembro de la banda. Un nuevo disco con el que seguro volverán a recorrer el globo para hacer lo que más les apasiona: tocar en directo.

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POLAR.- JAB-2026 "Comes with a smile" CD álbum.

El lunes 3 de mayo estará a la venta el esperado nuevo álbum de Polar.

Echar mano del tópico acerca del tercer disco puede resultar realmente socorrido para hablar de la última entrega del cuarteto valenciano. Y es que “Comes with a smile” (celebración no premeditada de sus diez años como banda) es una nueva consumación de lo que es Polar. Después de la amable e intensa crudeza de “A letter for the stars” (Jabalina, 2002) aquí hay un nuevo salto cualitativo de magnitud considerable. Primero por la grandeza de unas composiciones que redefinen esa particular manera de entender las melodías, los desarrollos de las canciones, y donde la pegada emocional sigue siendo incontestable, más grande si cabe. Segundo por ese impulso que ha supuesto la mezcla y producción en los estudios The Diving Bell Lounge de Glasgow de Stuart Nicol y Marcus Mackay, cantante y batería de The Zephyrs respectivamente, que han sabido leer perfectamente las intenciones de los levantinos para redondear los temas con un sonido que suena cercano, cálido, donde todos los instrumentos tienen espacio para respirar, ya sea mediante gritos contenidos o mediante el silencio más absoluto. Y tercero por esa sensación humana que siempre despide todo lo que rodea a Polar… No tan solo la música: las letras, la portada (de nuevo genial la sutilidad y los contrastes de Javier Aramburu, muy apropiada para los valencianos), las emociones, las historias, los arreglos (en los que hay que dar un importante papel a las cuerdas grabadas por Javier Torres -“el quinto Polar”-, Elisa Castellano y Mar Rivas)… Todo apunta a ese universo emocional donde cabe por completo la complejidad de los sentimientos, con sus contradicciones y sus afirmaciones, y donde la esperanza y la ilusión juegan abiertamente, sin articificios ni cripticismos, a flor de piel.

Ha habido gente que ha comentado que, mientras “A letter for the stars” era el invierno de Polar (y no tan solo por “Snow Song”), “Comes with a smile” es su pequeño verano (tampoco por “Surf Song”), su luminosa historia llena de alegrías y amarguras, de descubrimientos y desilusiones.

Y es que “Comes with a smile” aleja por completo el estigma de “grupo triste” ante un discurso musical mucho más rico donde tiene cabida la tristeza y la melancolía (“No chances”, “Understand”), sí, pero también la ironía cariñosa y el sarcasmo (“Surf Song”, “Amy Says”), la alegria (“Song to Jr & Luna”), la euforia (“Home”), todo entremezclado y siempre con ese candor, marca de la casa. Y no podíamos obviar la influencia que “El sueño de Gil Shepherd” (donde musicaron en directo escenas de películas) ha dejado sobre el disco, con sentidos homenajes a “Pat Garret & Billy The Kid” (Bod Dylan incluido) y “Paris-Texas”. En definitiva, un álbum complejo por la cantidad de detalles a los que prestar atención, por los innumerables matices que descubrir y por la riqueza de facetas, historias, sentimientos que contiene, siempre con una final agradecido y accesible a cualquiera: la emoción… Sí, ya hay estrellas en el cielo de Polar.

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ELECTRÓNICA EN ABRIL

La segunda edición del festival Electrónica en Abril tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de Abril en dos de los espacios de La Casa Encendida: Auditorio y Patio.

Tras la primera experiencia realizada el año pasado, en la que contamos con artistas de la talla de Prefuse 73, Jan Jelinek, Isan, Snd, Safety Scissors o Funkstörung; este año el cartel lo completan Jamie Lidell, Pole + Fat Jon, Sluta Leta, Sole, Tim Hecker, AGF, Radian, Leafcutter John y Kevin Blechdom, en un abanico amplio de la electrónica más puntera. En esta edición se ha querido incidir además en el lado escénico y performativo de los directos, con Jamie Lidell a la cabeza, protagonista rotundo de un escenario sobre el que despliega una energía creativa desbordante.

Precio entradas: Auditorio, 2 euros. Patio, 4 euros. Reserva y venta de entradas en La Casa Encendida (tel. 91 506 38 75) desde el día 20 de abril. Las reservas se mantienen hasta dos horas antes del inicio del concierto.

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NOWAYOUT en Concierto
Sala EL Perro de la Parte de Atrás del Coche
C/ Puebla Nº 15 . Dia 17 de Abril. 21:00
+ Pictures of Shorelines.
Precio ùnico en taquilla : 6 euros.

NoWayOut son la gran esperanza nacional del Punk-Rock melòdico nacional cantado en inglès. Formados en 1998 desde unas sólidas bases clásicas dentro de la escena punk-rock, con grupos como Bad Religion, No Use For A Name, Lagwagon o Nofx, NoWayOut ha sabido dar una vuelta de tuerca más para no estancarse en sonidos ya demasiado oídos. Su punk-rock ha evolucionado y podría enmarcarse dentro de la nueva escuela Pop-Punk, con grupos como Simple Plan, New Found Glory, Blink 182, Good Charlotte, Sum 41, MxPx... pero siempre con su propio estilo. Con su primer album para Outline Records “Long Way to Nowhere” consecharon una excelente crìtica de medios como Rocksound, giraron por toda España junto a Satanic Surfers entre otros ademàs de aparecer en diversos recopilatorios internacionales. Su reciente gira junto a los americanos Lag Wagon y la ediciòn de su segundo disco “ Waitin`for Sunday “ son suficiente motivo de interès para està gira nacional que los llevarà por toda la península.Escuchalos en Festimad Taste si aùn no te suenan, estàn actualmente girando junto a Die Happy. NoWayOut es ya un referente dentro de su estilo en la escena nacional.

“Waitin’ For Sunday”, grabado durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2002 y Enero de 2003 en los estudios Ultramarinos Costa Brava, con Santi García (No More Lies) como productor es un disco de 14 canciones donde NoWayOut demuestra que han evolucionado, componiendo temas más técnicos y elaborados, usando más y diferentes ritmos, pero sin perder la frescura y las melodías a dos y tres voces que se enganchan en quien las escucha a la primera.

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THE BELLRAYS
presentado su ultimo disco “THE RED, WHITE AND BLACK”

Miercoles 21 de abril, Barcelona (Bikini) - 21:00 H
Jueves 22 de abril, Madrid (El Sol) - 23:00 H

Artista invitado : Collision (Raquel Pascual y Pere ex Fronheadtotoe)

The BellRays llaman a su música “Maximum rock&soul”, una etiqueta que podría definir tanto la esencia de su sonido como su actitud. Un sonido basado en melodías atractivas e inteligentes, apasionadas y poderosas; escuchar a los BellRays es como ser golpeado en las pelotas por James Brown.

Tras su disco de introducción en Europa “Meet The BellRays”, una recopilación remasterizada y revisada de sus singles anteriores, ahora nos presentan este “The Red, White and Balck”, una álbum con canciones nuevas en las que siguen fieles a su personalidad de siempre. Un álbum que cuenta con el apoyo masivo de la crítica inglesa.

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. TACHENKO
Nieves y rescates CD

Justo antes de la Semana Santa llega Nieves y rescates, el esperado álbum debut de TACHENKO, la banda formada por Sergio Vinadé y Andres Perruca (Ex-El Niño Gusano) junto a otros músicos zaragozanos procedentes de bandas como Big City o Pulmón.

Pop en castellano, letras impactantes y melodías pegadizas ejecutadas con brillantez; armonías envueltas en guitarras que recogen el legado pop-rock de los 90 para trasladarlo a nuestro "ahora" y cuya actualidad no impide impregnarse de cierto guiño psicodélico tanto en su sonido como en los textos. 14 canciones con estribillos que serán para siempre...


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FIESTAS F.E.A

Llegan las fiestas más feas de España. Después del éxito cosechado en la reciente segunda edición del F.E.A, (Festival Electropop Alternativo), Carlos y Javi, organizadores del evento, con el apoyo de Future Pop, el subsello de Sinnamon Records, han decidido presentar el primer recopilatorio del festival montando unas fiestas de lo más crazy. En ellas contamos con las actuaciones de Superputa, The Movidas, The Fire y Galáctica en diferentes puntos de la geografía española. Cuatro de los grupos que se pueden encontrar en el recopilatorio “Fea versiondosmilcuatro” (Sinnamon Records/Future Pop, 04), a la venta a partir del 6 de abril, un disco con lo mejor del pop patrio.

BARCELONA - 3 de abril
Superputa + The Movidas + The Fire
RAZZMATAZZ - Apertura puertas: TBC / Precio: 6 €

MURCIA - 15 de abril
Superputa + artista invitado
GARAGE TIA MARÍA - Apertura de puertas: 22.30 h. / Precio: 5 €

ALBACETE - 16 de abril
Superputa + artista invitado
SALA HI-FI - Apertura de puertas: 22.30 h. / Precio: 5 €

MADRID - 17 de abril
Superputa + Galactica
MOBY DICK - Apertura puertas: TBC / Precio: 6 €

CIUDAD REAL - 22 de abril
Superputa + artista invitado
FACULTAD DE DERECHO DE CIUDAD REAL

GRANADA - 23 de abril
Superputa + artista invitado
SALA SUGAR POP

MÁLAGA - 24 de abril
Superputa + Dj Feo
SALA VILLAGE GREEN - Apertura de puertas: 22.00h. / Precio: 5 €

VALLADOLID - 30 de abril
Superputa + artista invitado
SALA EL TIO MOLONIO

ZARAGOZA - 1 de mayo
Superputa + Galactica
FESTIVAL PLASTIC POP

Superputa es el grupo precursor del bastarpop español. Componen sus canciones por chats y distribuyen su música en internet gratuitamente. Durante varias semanas fue el grupo más descargado en España de mp3.com en el apartado de música electrónica y llegando durante una semana al décimo puesto mundial en la categoría Game Soundtracks. Creyendo en Internet como forma para dar a conocer su música y solo repartiendo tres maquetas a sellos muy puntuales, han traspasado fronteras con aceptación entre las radios universitarias de países tan diversos como Argentina, Suecia, EEUU o México.

Galáctica son cada vez más electrónicos, cada vez más punks, han endurecido la línea de sus canciones y melodías desde que irrumpieron en la escena española hace 3 años. Preparan actualmente un disco de remezclas y un nuevo LP que dará mucho que hablar titulado "Nocturnia". Además están presentando ya nuevas canciones con su nueva vocalista: M.J!

The Movidas plantea una nueva forma de música basada en la improvisación y la apoderación. Los que dicen no ser músicos y orgullosos de ello son auténticas estrellas del underground más hilarante gracias a himnos como ‘Dónde vas Michael Night’, ‘Movimiento Gay’ o ‘Manoli 2’. The Movidas hacen del hip hop y del corta-pega un espectáculo pocas veces visto (y oído). Bases de Public Enemy y hasta de Fisherspooner con las letras más hirientes que hayas pensado.

The Fire es el fruto de un proyecto en el que lo mas importante es la música y lo que ella les ofrece en la vida, intentando que esta idea sea reflejada en sus canciones y por tanto compartida con todos. No estan cerrados a ningun estilo musical, el nexo en común entre sus temas es la utilización de aparatos electrónicos y tecnología musical en general. En sus actuaciones crean un entorno audiovisual que facilita esta idea de experiencia sonora compartida, sin tener por ello que irse a terrenos experimentales, sino mas bien a un sonido asequible.

El recopilatorio del festival más feo de España, "FEA version dosmilcuatro" (Sinnamon Records/Future Pop, 04) recoge las mejores canciones de algunos de los grupos que han pasado por esta segunda edición del festival.

Ahora, Carlos y Javi, organizadores del evento, con el apoyo de Future Pop, el subsello de Sinnamon Records dedicado a la parte más hedonista del pop (*para más información ver archivo adjunto), se han decidido a presentar el que es el primer recopilatorio del festival. Un proyecto para el que han contado con el mejor productor inglés según los premios Mercury de 2002 y que ha trabajado con grupos de la talla de Alfie, Chicks on Speed o Badly Drawn Boy: Joe Robinson. Él se ha encargado de masterizar un recopilatorio que seguro dará mucho que hablar.

En él podemos encontrar grupos tan absolutamente increíbles como Decodek que con su tema 'Traxdata' hacen de los ochenta un sonido actual que provoca el movimiento suave de los pies y acaba por afectarte todos los músculos del cuerpo al ritmo del mejor pop electrónico. También canciones tan potentes como 'Falling' de The Fire, o 'Secret Life' de Self Delusion, dos temas que podrían haber firmado Depeche Mode o incluso New Order. El electropop más gamberro a manos de Oblique, el dúo analógico que hacen de los ochenta su bandera y de las melodías una plataforma para el baile. O Ultraplayback, los catalanes que ganaron la primera edición del Festival Gente Joven 2003 y que son ahora considerados la gran esperanza del electropop nacional. Un montón de buenas canciones para un recopilatorio pensado para todos aquellos que siempre pensaron que no hay nada mejor que bailar con la más FEA.

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